如果你也對 messagingleaving 的作品醉了心：跨領域藝術家獲選 DESIGNART TOKYO 新銳殊榮，以工藝新作觀照見與不可見間的維度

或許你也曾在上個月才剛剛落幕的 2022 新竹市玻璃設計藝術節中，對那名為〈如同原野〉的翠綠色玻璃瀑布禁不住發出讚嘆，又在「金玻光芒」展區裡，也對澄澈如池水、彷彿能聽見銀鈴和水波般聲響的《濕地》系列作念念不忘 ── 如果出現以上症頭，那麼必是對 messagingleaving 的靈魂著了魔，而近期這個藝術實踐品牌可又有了新的作品，一口氣就帶來兩組系列作，同樣足以讓你心心念念。

今年 messagingleaving 獲選⽇本最⼤型設計藝術展會 DESIGNART TOKYO 2022 的「UNDER 30 」新銳創作者，於 10/21（週五）⾄ 10/30（週日）期間，在東京涉⾕的 Hz Shibuya 「DESIGNART GALLERY」舉辦展覽「between seen and unseen」，以反射的共通性為主題，展出 Half Moon 燈具和 Bluing Mirror 鏡⼦兩組系列新作。

between seen and unseen.

messagingleaving（同步留信）以台北為據點，由藝術家張家翎成立於 2021 年，她曾於台灣接受產品設計教育後赴⽇本東京，進入 Jin Kuramoto Studio 擔任產品設計師，累積眾多國際品牌合作經驗，而後又在 2020 年取得瑞⼠洛桑藝術與設計學院（ECAL）奢侈品與工藝設計學系碩⼠學位，以跨⾜東、⻄方的生活經驗，探索屬於⾃⾝的跨領域取徑。messagingleaving 的創作範疇橫跨裝置藝術、雕刻、家具物件設計、訂製品、藝術指導，尋求故事和需求之間的表達平衡，將個體的獨特性與內在經驗，藉創作為途徑抽取出來，再融合材料結構及製作工藝，轉化為與眾不同的信息，封存於無限的創意形式中。

此番她在每年秋天舉行的 DESIGNART TOKYO 獲選針對年輕藝術家和設計師發展的「UNDER 30」榮耀，這是由展會的創始成員從眾多參賽作品中挑選出 5 位年齡為 30 歲以下的設計師及藝術家，免除參展費⽤，以支持年輕創作者活躍表現的重點核⼼項⽬，期望以此推動⽇本的⽂化發展，可見獲選所象徵的重要性。

messagingleaving 與家翎在這次展出中⾸次發表作品「Half Moon」燈具和「Bluing Mirror」鏡子，兩個系列作分別以黃銅和不鏽鋼為媒材，實驗不同的製作⼯藝，並將加⼯過程中產⽣的質感紋理作為創作主體，藉以展現金屬材料的多樣化表現。兩個系列在截然不同的功能下，共同呼應著「反射」的主題 ── 光的反射、視覺的反射，透過光影與鏡像，看⾒的不只是燈具或鏡子的物件本⾝，同時也引發人們對於尋常材料的感知、對於形塑技術的想像，於映照之間提供另一種觀看的維度。

展覽標題「between seen and unseen」取⾃⽇本詩人⼩內光（Osanai Hikari）2022 年出版的詩集《宝⽯の展望台から湖が見える》（英譯：野村如未）。此次展覽除了由上述著作中選出五⾸詩作，還邀請詩人再另外為展出作品創作六首新作，並由小內光與 messagingleaving 共同策劃展覽現場的詩⽬與作品展⽰方式，以文字帶出更廣泛⽽包容的解讀⽅式，在可見和不可見之間，期盼觀者各⾃擁有不同的想像與發現。

Half Moon：光與影或許並非兩極，⽽是屬於彼此

看見光，也意味著看見陰影；呈現陰影，亦是呈現光。Half Moon 試圖捕捉「明與暗」的兩面性，由黃銅質軟、易延展的特性著手，將製作過程中自然產⽣的質感表現，應⽤於桌燈、壁燈、吊燈的三款照明形式中。應⽤鍛敲金屬的技法，銅片在鎚擊之中由平⾯延展為量體，經過研磨拋光過後，如波紋般的紋理成為高反光媒介；而若以化學藥劑進⾏黑化處理，漆黑的表面則具有襯托光亮的性質。三件燈具設計皆使⽤黃銅片材、應⽤鍛敲與折板的金屬加⼯技術，讓平面材料轉換為帶有深度的立體結構，再透過結構與光源的變換，呈現出「反射」與「聚光」交互作用，以及「明」與「暗」的並存 ── 或許光與影並非兩極，⽽是屬於彼此。

Bluing Mirror：以火作畫，如墨暈散

Bluing Mirror 作品實驗的是「發藍」⼯藝這種⾦屬表⾯的熱處理⼿法，隨著火烤的溫度變化，不鏽鋼的表面顏⾊從明亮的⾦黃⾊變成紅褐色，接著轉為紫色與深藍⾊，最終形成灰與淺藍的混合調。如此的顏色轉變往往發⽣於⼀瞬，彷彿以火作畫般，讓顏色如墨⽔暈散。然而，這種藍色並不真正「存在」，而是由於金屬表面被加熱而形成一層薄薄的氧化層，改變了光的反射角度，進而產⽣了顏色。這樣的藍⾊有⼀種特殊的深度，就像透過窗戶看，窗⼾外是⼀片藍色的海洋，一個星系，或者是只存在於腦海中的顏色。無以預期的⾦屬發色與鏡中倒影相互滲透，這⾯鏡⼦並不為映照出真實，卻開啟了想像的⾃由：感知經驗和表⾯形象在反射之中逐漸疊合，而個⼈與外界的依存關係也在框架內外悄然成形。

在為期 12 天的展期中，DESIGNART TOKYO 以東京城市街角為舞台，將整個市區變為美術館，匯集世界各地的藝術、建築、室內設計、產品、時裝、技術等各式⽂化訊息，並串連畫廊、商店和不同場所作為展⽰地點，讓參觀者在城市散步間享受每個不期而遇的展覽帶來的樂趣，要是身處東京，我們大概早已迫不及待地鑽進「between seen and unseen」的世界，探尋見與不見之間的魅力；現實中還待在台灣，那麼便引頸盼著 messagingleaving 帶著這兩組新作歸來、亮相吧！

DESIGNART TOKYO 2022｜between seen and unseen

○ 展期：2022/10/21（週五）- 10/30（週日）
○ 地點：Hz Shibuya（東京都涉谷區宇⽥川町4-3 1F）
○ 時間：11:00-20:00 （※ 展覽最終日 10/30 開放⾄ 18:00）
○ messagingleaving 藝術家張家翎在廊時間：
　・10/21（五）11:00-20:00
　・10/22（六）14:00-18:00
　・10/23（日）14:00-18:00
　・10/26（三）14:00-18:00
　・10/30（日）14:00-18:00
○ 更多資訊：messagingleaving 官方網站 / 展出介紹頁 / DESIGNART TOKYO 官方網站

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資料、照片提供 / messagingleaving
文字整理、編輯 / Irene Lin