4 位來自台灣的創作者與米蘭 Isola Design 團隊合作，從材料、文化、製程、感知、空間關係切入，思索「物」在當代的價值與新義。
2024 年米蘭國際家具展於 4月 15 日至 4 月 21 日舉行，其中結合數位和實體的設計平台 Isola Design District 伊索拉設計展區（以下簡稱 Isola），邀請近300個國際設計師、設計工作室、創作者和製造商共襄盛舉，透過數位社群的建立將各國的設計人才串連起來。
由 4 位來自台灣的創作者張家翎 (messagingleaving)、李佳玲 (Pieces of Jade)、賴亭安 (ercoffice)、張庭瑄（tins.）共同發起與策劃，將於 Isola Design District 進行獨立展出，以《弦外之音 UNDERTONE》聯展之名破題——團隊成員以各別擅長的媒材運用，包含鋼材、紡織品、砂石、蠟等，展出實驗性家具、家飾物件等 14 組作品，探索「造物」於生活空間的狀態，突破過往功能性設計的公式。
Pieces of Jade / 李佳玲
2019 年以紡織與多媒體碩士學位畢業於英國皇家藝術學院的李佳玲，自如地穿梭於雕塑、紡織藝術和版畫之間。她將藝術視為敘事的手段，從考古學、地方傳說和風景中汲取深厚的靈感。在她域實踐的核心，旨在創造邀請人們沉思的物件，特別是關於人類與自然世界之間的關係。 2020年，李佳玲在台灣台北成立了工作室「Pieces of Jade」，她保持與台灣工藝精髓的密切之關係。根據她的實踐，她重新定義材料的用途，並自發性地結合元素，創造出獨一無二的作品。她的作品曾在英國、日本、荷蘭和義大利等多個國家展出。
messagingleaving / 張家翎
張家翎是一位台灣設計師，目前居住在台北並在全球工作。在東京加入倉本仁設計工作室擔任產品設計師（2017 年至 2019 年）後，她在 ECAL 攻讀奢侈品與工藝設計（2019 年至 2020年）。她曾在 2019 年和 2022 年兩次被東京設計藝術節選為 Under30 年輕才俊。 2021年，張家翎建立了跨學科的創意實踐品牌「messagingleaving」。它從每個人的獨特特質中提取出來，為個人度身定制，並將其嵌入表達的組成部分。在對結構和材料的多功能理解下，messagingleaving 重視意識形態，尋求跨越藝術和設計的多重視角。
ercoffice / 賴亭安
作為設計師和製造商，賴亭安正在探索設計、技術和材料之間的界限。他的設計方法是通過實驗和手工塑造，以最「自然」的方式聆聽事物。在他的實踐中，試圖在數字領域控制設計與現實中材料的自發性之間創造平衡的美。他不斷尋求賦予材料有意義的形式，並創造出獨特的美學語言。
tins. / 張庭瑄
擁有瑞典 HDK-VALAND 設計碩士學位的張庭瑄，精通以物件和材料打造身臨其境的體驗。她的作品曾在哥德堡設計節和斯德哥爾摩家具展等知名活動展出，展現了她對卓越的追求。
回到台灣後， 張庭瑄於 2020 年開始擔任設計總監、品牌顧問和策展人等多樣化的角色。值得一提的是，她共同策劃的展覽《TAFALONG》在倫敦設計獎和亞洲設計獎均獲得金獎。張庭瑄持續探索物件、材料和人類之間微妙關係的同時，運用各種藝術媒介。她多樣化的背景豐富了她的創作追求，她堅持不懈地推動著界限，創造出有影響力的體驗。
關於作品
「藍化系列」”Bluing Series” 深入探討了鋼鐵淬火的煉金術。想像一下工業管道被置於精確的溫度下，它們的表面從金光閃閃到深沉的靛藍色發生著色變化。這些顏色看似從空氣中凝聚而來，但實際上並非鋼鐵固有的，而是從一層薄薄的氧化層中折射出的光線。這就像用火的刷子在鋼鐵的畫布上繪畫一樣，在這熾烈的變化中，這種藍色不僅僅捕捉到了一種色調，還有一種殘留的動態。
藝術家：張家翎 / messagingleaving
媒材：淬火不銹鋼
年份：2024
「石之低語」（The Whisper of the stones）是一個軟雕塑系列，靈感來自台灣東南海岸外的蘭嶼歷史傳說。1879年，第一株白色蝴蝶蘭被發現於此，然而，在接下來的幾年裡，由於人類過度收穫，當地物種逐漸從島上消失，只留下了其名字。在這件作品中，李佳玲創造了繡製的紡織品，類似於石雕，以講述人與自然之間的關係。
藝術家：李佳玲 / Pieces of Jade
媒材：棉布、棉襯
年份：2023
「浸漬花瓶 / 碗」Dipping Vase / Bowl這一系列的藝術品探索了蠟燭製作的歷史技術，透過浸泡的方式，早於使用模具的方法。這個過程包括將蠟線反復浸入蠟中。每一層都對整體結構有所貢獻。隨著直的蠟線轉變為結構化形式，蠟燭體現了多種元素的融合，包括蠟線、蠟、勞動，以及逐漸將蠟向下拉的重力。
藝術家：張庭瑄 / tins.
媒介：蠟、棉線
年份：2024
「裂痕」（Rift） 是一種獨特的空間隔斷，融合了極簡設計與有機元素。它由光滑的鋁框架圍繞著當地採集的石頭精心打造而成，體現了堅固與短暫的對比。每塊石頭都經過時間的風化，象徵著存在的瞬息，而鋁框架則提供了穩定性。觀眾被光影的交錯吸引，被鼓勵去思考無常之美和自然世界永恒的遺產。
藝術家：賴亭安 / ercoffice
媒介：鋁、當地岩石
年份：2024
在 2024 年米蘭設計週期間，由四位台灣設計師呈現的展覽，融入了物質解構和文化影響評估，並深入探索人與空間之間的連結，以展現當代設計的獨特觀點。這些台灣設計師致力於捕捉當今情境中微妙的潛在色調，將精緻的含意融入到他們的設計作品中，透過實驗性的重新詮釋來開啟新的篇章。
《弦外之音 UNDERTONE》 開幕： 2024 年 4 月 15 日 14:00 — 18:00 日期： 2024 年 4月 16 日 - 4月 21 日 10:00—18:00 展覽地點 ：Isola Design District Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI, 義大利
Isola Design District 為米蘭設計週其中的一個主要展區，以循環設計、城市活化等議題，透過設計行動發掘、點亮米蘭中央車站周邊的老街區。
資料、圖片提供／UNDERTONE
翻譯、上刊／WONDER Team
