一同激起思想的火花：2023 DESIGNART TOKYO 回顧報導

DESIGNART TOKYO 是日本最大的設計和藝術節之一，於充滿文化多樣性的東京中舉行，融合了多元的藝術表現形式，包括設計、藝術、室內設計和時尚等領域。本次活動以「激起思想的火花」（SPARKS—Freeing your Thoughts）為主題，在 83 個場地舉辦了 108 場展覽，呈現了來自世界各地的作品和內容。為期 10 天的展覽，將整個東京區域轉變成一個博物館。

官方 DESIGNART Gallery 尖端創意展覽

DESIGNART GALLERY 展覽在其中一個官方展覽場地 Escorter Aoyama Bldg 舉行，展示來自日本和國際間最炙手可熱的創作者的眾多最新創意作品，其中包括丹麥家具品牌 Muuto 的特色快閃商店。展覽的空間構成由備受讚譽的設計師 Atsushi Shindo 進行監督，並使用回收的丙烯酸板材為「OVER DUST for DESIGNART TOKYO 2023」做裝置作品材料，裝飾了約 500 平方公尺的空間。

Original Kolor Design 使用廢棄材料舉辦名牌工作坊；WASARA 由家具製造商 maruni 在派對桌上安排的融合設計和藝術的愉悅紙製餐具；由傳統工藝導演 Yudai Tachikawa 推出的 AMUAMI 產品系列，展示日本工藝精湛之美；Tokio.帶來先進技術和精湛工藝的照明作品；CURIOSITY inc.的 Gwenael Nicolas 設計的 SEIDO，作為雕塑物件的家具系列，透過排列空間展現藝術性；RECONC 全新設計的凳子，使用製造過程中剩餘的混凝土材料製成；以及由 B&B Italia 和 Paola Lenti 提供的室外家具系列 SANLORENZO LOUNGE。

展現主題性之作品

此區主打年輕創作者、實驗性高的作品，呼應 DESIGNART TOKYO 2023 的主題「釋放思緒」。UNDER 30 計畫為支持年輕藝術家的計畫，吸引大量參與，展示強烈設計熱情。

（左）21B STUDIO 旨在重新運用從平版印刷機的油墨廢棄物中產生的非織布材料，轉化為一種新的材料設計專案。在「DESIGN TOUCH」期間，他們在 TOKYO MIDTOWN 展示了這種將印刷和染色屬性整合在一起的新型「染色印刷」著色方法的產品。（右）透過繪有精緻組子（Kumiko）木工藝的「生」（美學）傳統工藝，結合工藝和技術，設計出未知的可能性。整組作品表達了江戶風格美學，既尊重傳統，又藉由融合新舊，探索未知的可能性。

Gala Espel 展出「未來的考古學」，一項前瞻性的嘗試，賦予瞬息的銀色形態生命。Nicolas Marischael 和 Surya Mathew 突破物體製作，首次讓短暫的性質永久地晶化，一種正在申請專利的新型設計方法。花朵出現在高度精確的銀色鑄造形狀的表面上，再現設計始終有能力重新構想我們周圍的世界之概念。

「東京藝術交匯」誕生於一個供來自不同領域的藝術家和設計師聚集、建立和分享他們作品的場所，並以「從椅子的視角凝視」為主題，Siin Siin、sekisai、So​​hma Furutate、Takuto Ohta、Akina Tokiyoshi、Yuka Numata、Rio Kobayashi 的各種椅子作品在東京 Midtown Yaesu 展出。

藝術感知照明作品

（右）設計師  Satoshi Itasaka 創造了美麗的玻璃氣球，實現了他長久以來的夢想——於威尼斯展示他的氣球系列藝術品。莫拉諾島的玻璃工匠們精心製作了一個具有完美氣球頸部形狀和 LED 光源開口精細尺寸的玻璃氣球，美麗而精緻的燈籠溫柔地裝飾著 DESIGNAERT GALLERY 的空間。

(左）So Tanaka 在 TIERS GALLERY（UNDER 30）展出了作品「vnsh」，該作品基於「在光中消失的同時照亮周圍環境」的理念，聚焦於「意識」和「關係」。「vnsh」透過將 LED 嵌入到 5 毫米直徑的狹縫管中，使這款燈具在照亮周圍環境的同時，同時消失在光之中。充滿寧靜和驚喜的空間讓參觀者走出對光的預設觀念。

歷史與工藝之再現

今年四月，在米蘭舉辦的「呈現設計」展覽透過標誌性的照片和產品，詳細講述了 FLEXFORM的品牌和產品特色。現在，這場展覽移至到 FLEXFORM TOKYO。展覽精彩呈現了四位攝影師在大型面板上再現的一系列廣告攝影，帶領參觀者穿越 80 年代至今的時間軸，體驗 FLEXFORM 永恆風格的魅力。

一場以謝克風格為主題的展覽在 Carl Hansen & Søn 辦公室首次對外開放，展出了包括漢斯·J·維格納（Hans J. Wegner）的複製品在內的精湛工藝、優質材料和永恆設計。同時，藝術家Nicholas Shurey的木工藝術作品《Wonders of Wood》也在現場展出，向多年來一直是他們極大熱情的自然材料「木」致敬。

在展覽中欣賞藝術的樂趣

MAKI 畫廊和 Gallery COMMON 共同舉辦了位於愛知的藝術家田圭介的個展。在 MAKI畫廊／表參道的《PhantomEmotion》中，展出了藝術家的《不完整遺體》和《天堂之門》系列的作品，這兩個系列展現了對虛構領域的探索和參與的渴望，以及這些世界與現實之間的鮮明斷裂。在 Gallery COMMON 的《Rhizomed Material》中展出了田圭介的《軌跡／維度》系列的作品，這是一系列彷彿三維磚塊、木地板、金屬抽屜和鏈條拼貼般的雕塑性畫作，實際上完全是由丙烯顏料製成。兩個展覽總共展出了超過 100 幅新畫作，標誌著藝術家迄今為止最雄心勃勃的呈現。

在 DESIGNART TOKYO 2023 期間，於 10 月 27 日（星期五）和 10 月 28 日（星期六），在路易威登表參道店七樓的東京路易威登藝術空間（Espace Louis Vuitton Tokyo）舉行了一場特別工作坊。在 Cerith Wyn Evans 的個展「L >espace )(…」所舉行的地點，受其藝術作品啟發，與來自法國（藝術之國）及其他國家的世界知名音樂家共同實施了一個獨特的計畫：「聲音星座」（Constellation sonore）

今年終於在旅行限制解除之際，更多來自海外，包括創作者在典展期間為城市帶來了更多的國際交流和強烈的活力感。在活動的第一天，於DESIGNART GALLERY 舉辦的開幕，以及在展覽後半段於今年新開幕的 FENDER FLAGSHIP TOKYO 舉行的官方派對，匯聚了眾多參展者和相關的人士。

DESIGNART TOKYO 2023

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資料、圖片提供／DESIGNART TOKYO 2023
文字整理、編輯／WONDER Team