房間，意即建築物裡的間隔空間，它是人的居所，賦予人與人在擁有私密性的同時，也能夠相互交流的權利，使人能夠保有屬於各自的領域卻又彼此相連。但在過去幾年的疫情下，這些我們對固有空間的體認，或者因時態、或者因距離使然，已經變化成全然陌生的形態，人們各自的空間開始被重新定義 — 房間即是我們與自己對話的空間，思緒與感知濃縮在這密閉的空間裡，牽引出無數對當下之外的想望，藉以緩解因距離而導致的困境。
「兩個房間 — 洪禎佑、鄭爾祺聯展」由藝術家戀人檔共同創作、展出，說起禎佑和爾祺，大家或許不難想到 — 正是先前曾在電影《瀑布》海報設計專訪中現身，創作「國際版海報」與「國際版海報-人生甜蜜版」的兩位藝術家！「兩個房間」指的是藝術家兩人生活的實際空間，各自的房間承載著對當下生活的軌跡以及過往記憶的想像，他們藉由創作記錄下綿長交織的思念與意識，也是戀人之間的絮語呢喃。
藝術家洪禎佑（左）、鄭爾祺（右）
此次聯展於前身是台北八大畫廊的 PTT SPACE 舉辦，當大家打開藝廊前門、穿過長廊，「兩個房間」的主視覺設計將會映入眼前，右手邊由鄭爾祺所繪製的〈街邊零食〉，彷彿在向各位預告牆後將是超脫現實日常的世界，建議各位先駐足於此細細咀嚼上方由兩位藝術家的共同好友 Celia 細膩撰寫的展覽序文字，消化完內容並沉澱心靈後，再踏上這趟房間的旅程：
展覽序 「兩個房間 Rooms」由藝術家鄭爾祺與洪禎佑共同展出。兩人原來同居台北，2020 年初於新冠肺炎疫情爆發後被迫分隔兩地，開始了遠距相處。身處異地的房間，兩個拿著畫筆的創作者，起初失落無奈，然而，隨著透過螢幕觀看彼此的生活，移動的限制反而成為了雙方共同創造的語彙，兩人各自以繪畫探問距離是什麼，不僅對自我展開了進一步的挖掘，也探索了彼此性格之間微妙的連結。 對 18 歲隻身從廈門前往台北讀書的鄭爾祺而言，繪畫一直是捕捉生活微小事物與樂趣的方式，然而 2020 年返鄉過年，受疫情限制滯留家鄉的生活，轉移了鄭爾祺的創作關注。離家十載，廈門是家，包覆著親密的關愛與童年記憶，卻也在物換星移中變得陌生疏離。身處一切倚賴十年前記憶運作的老家，鄭爾祺意識到，台北的時光顯得像夢幻泡影，是在與洪禎佑每日遙遠而親密的互動中，她才對自身存在的意識感到清晰。 如果，身處廈門可以延續著對台北生活的想像；如果，台北的房間成為了更真實的居所，那麼，人與人之間的距離，存在何處呢？空間造成的交流侷限，使鄭爾祺開始長時間靜置房內，試圖在封閉情境中深入情緒， 將繪畫作為行動，以接近生活中觸發其感受的人事物：寡言的父親、頭髮漸灰的母親、靜物風景、遠方的禎佑，以及自己，在這些直接的視線裡，讓繪畫跟隨意識長出自己的形體，任感官引領她探索未境之地。 相對而言，疫情對洪禎佑帶來的衝擊，是在鄭爾祺離開台北一段時間後才浮現的。分隔兩地的生活初時看來一如往常，然而隨著時間漸長，台北房內的物件不斷透露著一個人獨特的缺席，洪禎佑逐漸意識到—若生命 的本質即是孤獨，人的情緒歷程是否即是靈魂存在最真實的展現?他沈浸思念中，放大感官，任直覺引領他創造與鄭爾祺共同記憶的畫面如〈回家〉、〈耳後〉、〈門前的我們〉等作品，具像記憶在感知的疊加中形 成了抽象空間，而畫面的邊界即是創作者度量自身感知的標準。當這股思念擴大並開始投射在日常起居時， 洪禎佑開始畫下生活所見的樹，寫實的枝幹是生活的軌跡，或眩目或和緩的光與線條，則為創作者精神性的 轉譯。對洪禎佑而言，每一次下筆都在與前一個筆觸對話，而每一個對話都在試圖抵達自己。 展間中兩人的作品交錯出現，迥異的畫風似是兩人的各自表態，又像彼此共同編織的雙人舞，投射著雙方如何在恐懼、困惑與期待中接近自我。是在這個共同創造的情境裡，兩個創作者意識到，連結房與房之間的牆 ，終究是心理上的，當意識的界線經過碰撞而消融，越洋的兩個房間，一直都是相通的。 文 / Celia
幸運的話，可能會遇到穿梭於展間的禎佑，不妨向前打個招呼，我想他會很樂意向前來拜訪的客人介紹他與爾祺的房間！若覺得有些害羞，又或者當下沒能和藝術家本人碰到面也沒關係，WONDER 特別邀請洪禎佑、鄭爾祺透過文字為各位親自導覽，就如同他們的初衷一樣，身處異地，心靈還是能相通。
準備好了嗎？讓我們跟大家娓娓道來，越過牆後的左手邊會碰上第一個小房間，左右兩側是禎佑與爾祺各自畫出他們的毛寶貝 Daisy 肖像〈Daisy〉、〈安全的角落〉，而相比有著 Daisy 可愛身影的溫馨畫作，一旁〈樹的影子〉帶點憂傷且不安全感的氛圍，將會特別引起你的注目。
🖌 爾祺導覽
〈樹的影子〉創作於 2020 年初疫情剛爆發時期，那時防疫策略相當嚴格，我都趁人煙稀少的晚上到附近公園透透氣，道路因各種封鎖街道的方式（有的用布條、有的則是用腳踏車）而變得狹窄，也沒有了人的氣息與蹤影，映照在牆面上的樹影忽然成了這座城市最重要的風景，樹影在空蕩蕩的街道上顯得特別龐大，它就像個容器，吸收了城市的不安與焦慮，這件作品是我面對這膠著狀態的梳理。
雖然只是影子，但細看會發現裡面包含著許多顏色，就像恐懼、不安、害怕等各種情緒藏在裡頭。
小窗映照出對面的大樓，閃爍的燈光，就像我們無法碰觸的虛幻猜想。
這幅描繪家鄉廈門的防疫街景並非於當地完成，而是爾祺回到台北後所繪製的，「生活空間不停地轉換，讓我沒辦法活在當下，身體被迫遷移，但心靈卻常常無法跟著前進。」與故鄉、與家人在十餘年間經歷著重逢與離別，爾祺仍在學習如何與當下相處，「雖然有時候很混亂，但這樣的時間交錯感其實是我的創作能量來源，也在繪畫過程中找回內心平靜。」她說道。
當轉身離開第一個小房間，瞥見右側的爾祺畫作〈5:30 pm〉，便能感受到不一樣的心境，剛剛的焦慮不安會漸漸趨緩；面向下一幅〈回家〉時，畫面裡的流動線條將會環繞著你，在你心中注入一道暖流。
🖌 禎佑導覽
我們都會在吃飽後到家附近散散步，爾祺返回廈門的期間，我只能看著照片思念那段時光。很多人以為這幅畫的場景是下雨天，但抽象且具有速度感的背景畫面其實是我意識的投射；對我來說，一件完整的作品，畫中情緒必須是坦然與直接的，讓畫筆隨著身體流動，傳達內心的思緒。 照片僅是回憶的起點，畫完影像中具體的形象後，剩下的就是天馬行空的想像，同時也是與自我的對話，當時心想「好想要爾祺跟我回家」，便無意識地在右上角寫下了「家」。
流連於展間，很快地來到這個房間最後一幅畫〈晚餐過後〉，大家可以坐在角落的懶骨頭休息，愜意地欣賞眼前的日常光景，讓心靈在這個空間稍作停留，我們即將啟程前往下個房間。推開柱邊的門瞧見的是庭院，別擔心，你並沒有走錯，推開一旁像是櫥窗的門，沿著樓梯往下走，請先停下腳步，即便眼睛已經被周遭接連映入眼簾的畫作吸引，別忘了樓梯下的角落還有兩幅靜物畫靜靜地等待大家細賞。
不同於禎祐將思念轉為流動的線條，爾祺則是借物抒情，透過〈一杯水〉、〈桌面靜物〉中的物品承載她當下的心境，加上因疫情只能困在廈門家中，簡單、純粹的物件寫生便是最好的抒發。除了為無處可去的心情尋找寄託，爾祺也繪製了久別重逢後她那既熟悉又陌生的家人，不同於過往十年間回廈門總是「快閃」，這次長達八個月的滯留生活中難免與家人有所摩擦，還有難以述說的分裂狀態：關係親密的母親、一言難盡的父親，「很多情緒在心裡累積、翻攪，因此想透過創作釐清他們的關係。」爾祺小聲地呢喃著。
🖌 爾祺導覽
當時正在幫媽媽剪頭髮，看著她參雜著灰白髮絲的背影，心情有些複雜，有很多想說的話，但愈靠近卻愈難以啟齒。〈我與母親〉很快就畫完了，因為平常跟媽媽的關係很親密，她的背影我相當熟悉。
在廈門那段期間與父親發生了衝突，我們的個性都很倔，身在同個屋簷下卻鮮少交流溝通。 可以回到台北的日子終於來臨，父親載著我到機場，我從汽車的後照鏡看到他焦慮的眼神，在家時我們會逃避對方的視線，當時才敢直視他，其實我一直很清楚他的臉上時常出現這充滿擔憂的神情，但我始終無法明白父親的內心世界，現在依舊沒有答案，但在創作〈我與父親〉時，讓我終於敢直視與父親的關係。
〈我與母親〉、〈我與父親〉這兩幅畫背對著彼此，就像爾祺與父母的關係走在不同的道路上，相信有一天這兩條路會相會，父親眼中的焦慮也能放下。從廈門回到台北，思念的苦澀終能煙消雲散，重逢的戀人再度回到甜蜜的日常。
走到這兒大家可能會有點困惑，因為前往下個房間的門縫只有 50 公分，必須側身才能進入，其用意是暗示大家「將看到這對戀人更深的心靈層面」。位於〈我與父親〉牆的另一側是爾祺的作品〈最後一塊〉，而對面相視的兩幅畫皆是出自禎佑，分別是自畫像〈粉紅色的我〉、〈樹-3〉，禎佑表示這段期間的創作分成了兩個階段，前期是描繪他對爾祺的思念，後期則開始解剖內心、釋放自我情緒，〈粉紅色的我〉呈現的是另一個面向的禎佑，而〈樹-3〉為他的內心狀態，禎佑形容這幅畫很「Drama」，而另幅畫〈晨光〉也同樣充滿戲劇性的表現。
🖌 禎佑導覽
我們的家附近有一所學校，校園種了很多樹，樹枝時常掉在我們的散步路線上，意外發現這根漂亮的樹枝，便把它撿回家，黃昏光線灑落在磁磚上，或許是一起散步回家很開心，也可能是真的很美，讓我起心動念畫下〈門前的我們〉。
我習慣為生命的每個歷程下 Ending，透過繪畫釋放情緒，才不會有憋在心裡的痛苦，〈晨光〉便是與自己擔任消防替代役的日子離別。畫中的那一夜，救火結束時已是早晨六點，每個人都相當疲累，但身旁的夥伴脫下帽子時卻都是微笑的，彷彿在說「這一切並不辛苦」。 繪畫的同時也在安撫我自己，提醒自己已經不需要再回溯這些過往了，繼續向下個階段前進吧！
再往裡面走，這是這場房間之旅的最後一間，也是爾祺最內心深處的描繪，看著爾祺的〈自畫像〉，禎佑有一番相當感性的見解。
🖌 禎佑導覽
我們兩個都是把自我縮到背後觀看外面世界的人，因此作品大多是描繪外界的模樣，很少以「自我」為創作核心。爾祺的〈自畫像〉畫得像不像其實已經不是最重要的了，因為我一看就很清楚這是很內在的她，情緒很飽滿，每一個紋理都藏有很多思緒。
🖌 爾祺導覽
〈不遠又好遠〉是在廈門所創作的，如同剛剛所說，我總是身心不合一（笑），靈魂還在台北的住家遊蕩，禎佑坐在餐桌前看著蠟燭的火光，畫畫的時候我就像真的坐在他正對面，相隔的距離好像真的只剩一張餐桌。
「從爾祺選用的色調就能感受她的心境與孤獨感，這一兩年看她的創作都有這樣的感覺，很多情緒都被鎖在畫面裡。」禎佑語帶心疼地說，「其實我們的性格與創作風格差異很大。」爾祺同意地接著說：「不論是從房間走出來看到禎祐正在創作的過程，還是遠端收到作品照片，都常常讓我嚇一跳，他的創作手法是我無法想像的，透過筆觸與線條傳達情緒與心境，釋放出平常藏起來的一面。」這讓禎佑聽了之後，有感而發地替兩人的關係下了註解：「雖然個性相異，卻因為有了彼此，才能看到不同面向的自己，對方的優點是各自無法達到的，我想也是因為這樣，我們才可以在一起這麼久。」
除了兩人的畫作，展覽鮮活的主視覺也成了許多人討論的話題，由禎佑與爾祺的共同好友、設計師、也是 WONDER 友好的合作攝影師 Egg 連思博 創作，設計感相當強烈，甚至難以跟空間中展出的畫作有所連結，以「Rooms」的抽象線條作為意象，強調展場多個房間的空間感，柔性的線條搭配剛硬的外框，分別代表著禎佑與爾祺風格的落差感，禎佑說這位多年交情的好兄弟與他一樣喜歡挑戰既有定律，「Egg 說不需要拿我的畫作當作視覺設計的主體，不必彼此連結，能吸著大家的眼球才是最重要的。」禎佑轉述 Egg 的說明，並表達出對他的信任，「以前的個展視覺都是請他設計的，未來也都會是！」
「兩個房間」展覽主視覺由禎佑與爾祺的共同好友、設計師、也是 WONDER 友好的合作攝影師 Egg 連思博 創作。
不論禎佑與爾祺之間，還是他們和好友的關係，都能從中感受到對彼此的真誠，比起自己都認爲對方更了解自我，並全然地託付給對方；雖然自謙都不擅長言語，卻有個能從畫作中讀懂思緒的另一半，是極其幸運又幸福，而這份幸福將會不停地延續。
「我們今年九月要結婚了！」— 鄭爾祺、洪禎佑
爾祺 & 禎佑。（照片於爾祺先前個展所攝，非此次展覽現場）
兩個房間聯展｜閉幕座談 4/23（週六）PTT SPACE 也將舉辦「兩個房間聯展閉幕座談」，內容將以東、西方的繪畫差異切入，藉由自在的交流方式，探討創作者如何將自身的觀看視角佈局於繪畫中，而在全球化的時代背景下，文化、屬地及環境是否如同以往地存在、影響著創作者的作品裡，引領大家一同探索繪畫的核心。 座談時間｜2022.4.23（週六） ＿ 14:30 - 16:00 參與票價｜免費參加 講者｜嚴瀟瀟 現任《典藏•今藝術&投資》執行主編 與談｜洪禎佑 鄭爾祺 藝術家 地點 | PTT SPACE（台北市松山區敦化南路一段 100 巷 7 弄 31 號 1 樓） 兩個房間聯展 展覽日期 | 2022.3.5（週六）– 2022.4.23（週六） 參觀時間 | Tue. – Fri. 12:30 – 18:30 / Sat. 12:30 – 19:00 地點 | PTT SPACE（台北市松山區敦化南路一段 100 巷 7 弄 31 號 1 樓） 更多資訊｜請參考 PTT SPACE 粉絲專頁
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