在前面的章節裡，我們提到了可以用多張照片來做敘事，而在拍攝人像時，我很喜歡透過類似電影運鏡的手法，再多張照片中交代環境，或是帶到兩個人視覺的方向。
上面兩張照片，很明顯重點是右邊那張，但因為景深較淺，同時人物跟前面植物的比例差距較大，除非輸出成較大尺寸的照片，否則觀眾在手機之類的平台觀看時，會很難察覺地面植物的形狀。
而我多拍了一張對焦在草地上的照片，並且將兩張照片擺在一起時，可以強迫觀眾去理解我想要傳達的事情。
人的大腦能夠處理的東西遠比你想像得少，而且隨著網路時代資訊的快速傳遞，連看文章大家都跳著看了，不要相信大家都會仔細地觀賞你每一張照片。
所以，利用這種方式，強迫觀賞者順著你的思維看照片，是我對這個時代的一種反應。
上面左圖中的男生看著基隆嶼的方向，對焦在海上，可以看清楚海面的波紋，以及遠方的基隆嶼，而下一張照片，因為焦點的關係，我們會把視覺都集中在兩個人的臉頰上，尤其是照到光線的女生臉頰。
同樣的我想用兩張照片，表現「這是哪裡」，「他們在做什麼」
把所有細節塞給一張照片，那張照片要乘載太多的資訊，再一次的，我認為這在現在的社會上並不討喜，於是我用我的方式，把資訊拆成碎片後再給你們？
而這也是電影中很常使用的手法，只是照片是靜態的，沒有辦法掌握整個運鏡上面焦點轉移的過度，而選定幾個斷點，來描述，我覺得更有一番風味。
當你使用 DSLR 、無反相機，乃至於現在已經可以達到相機拍攝感覺的一些手機，這些器材的景深都比較淺，於是乎，如何選擇對焦的區域就變得格外重要，對焦的位置會被看見，虛化的部分容易被忽視，利用焦點來敘事，是不能被忽略的一個課題。
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