【視角專欄】肖像革命的前攝影史《表徵的重負：論攝影與歷史》｜約翰．泰格

文 / Rae

今天繼續推薦攝影史學家約翰．泰格（John Tagg）的文集《表徵的重負：論攝影與歷史》（The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories），為大家解讀第一章《影像的民主——肖像照和商品生產》。

不同於一般攝影史常用的寫作角度，在這一章節中，約翰．泰格從早期攝影發明時的社會經濟意義，來講述這一肖像革命對於社會變遷影響的轉變過程。

我們都知道，攝影發明滿足了貴族們對於肖像的需求。在19世紀初期的市場中，和最早照片構成競爭關係的，是大量微幅肖像畫。書中以1850年的法國城市馬賽為例。肖像畫家們每年生產50幅肖像，僅僅幾年後，10倍肖像畫家人數的肖像攝影師開始在鎮上工作，每年就生產了1200幅照片。

「達蓋爾在巴黎公佈攝影術的15天里，每個區都在做肖像照。」——達蓋爾的學生。

這一技術變革也產生了大量的消費需求。儘管「肖像」的生產從繪畫轉換為攝影，生產效率翻了幾十倍，但是在感光材料升級之前，仍無法滿足公眾需求，這就促使了第二次的攝影技術變革。

有趣的是，早在1840年，「首個銀版肖像畫廊」便在紐約開業，其他城市爭相模仿。到了1853年，僅紐約就有86家肖像畫廊，畫廊的裝飾如同宮殿般，可以想像當時逛肖像畫廊，如同今天逛奢侈品商店。
參觀畫廊成為了當時的社交事件。在肖像畫廊里，顧客將它當作商店，這也預示著影像製作者與顧客之間關係的變化。傳統中藝術家和雇主之間直接的私人關係，在新的藝術生產結構下呈現消失的跡象，隨著攝影的推廣加快消失。

在這一過程中，照片變得普遍，不再引人注目，也就是本雅明談論的「靈光」消逝。19世紀的藝術攝影師們，試圖借助印刷工藝模仿蝕刻效果，恢復藝術的光暈，然而這種努力並不成功。

像作品《春》一樣這種早期照片中的「自覺藝術」，可惜在當時沒有引起重視，在今天的攝影史中也沒有相應位置，攝影引發的藝術變革大潮裡，人們觀看藝術的觀點徹底改變了，偶然的自發藝術也就默默地在歷史中隱藏了。