利用視覺錯位技巧來達成畫面的目的的方式，向來被部分攝影家們所熱衷。
在年輕人中間，直接的錯位技法成為引爆畫面的簡單粗暴的招數，幾乎是百試不厭。
泰國攝影師 Piti Amraranga在Flickr上連續發佈這樣的作品，走在大街上，他長期的尋找令人驚奇的視覺點。
其中他最喜愛的一招是「移除或遮擋被攝者的面部」，從而能夠千變萬化的設計畫面效果。
時間回到70年代，Alex Webb已經先於許多人，開始了更複雜的街拍嘗試。
豐富的色彩、多層次的光影與複雜且精巧的構圖，他以技巧生成自身的獨特內容。
Alex Webb是少數被大眾所認識的攝影家，他的名字總是出現在各種攝影網站中，成為模仿的楷模。
在他的影集＋自傳《The Suffering of Light》中，Alex Webb應年輕人的請求，
講述了自己能拍到那些好照片的原因：「不停的拍，拍不到就換個地方繼續拍。沒有拍到好照片是尋常事，一百天裡又一天能拍到就不錯了。」
— 使得大家無語又感動。
時間再早20年。
50年代，法國的René Maltête晃蕩在街頭，尋找和如今的青年們所追求的一樣的無厘頭。
在其中，頻頻出現錯位、借位、同元素集合的視覺幽默。
然而在當時，所有法國人都理解不了他，以及這些照片的笑點所在。
那個時代的法國正處在嚴肅的社會運動之中，街頭的旗幟之中是深仇大恨的面龐，他們只有一個主題：抗爭！抗爭！
於是同時代的法國攝影師們所拍攝的街頭作品也秉承了淩冽、深刻的作風。
René Maltête是個另類，準確的說，他是個不聞政治的樂天主義者。
這有一點點像墨西哥的攝影家Manuel Alvarez Bravo，不同的是，Bravo更鍾情於世事之外的夢幻，Maltête則是完完全全的幽默。
René Maltête必定是超前的，那些富有奇思妙想的作品中無不包含著哲學的紋理。而直到他去世，人們也沒有Get到他的笑點，這實為可悲。
2000年後，網友在一個收集搞笑圖片的網站上發現了他的作品，後傳播回攝影界，才稍微重新擺正了他在法國攝影史上的地位。
從Piti Amraranga到Alex Webb，再到René Maltête，街頭影像的倒敘之中，我們同樣能錯位的看到它在變化。
