2024TAxT 桃園科技藝術節：超智域—一場人與AI的競賽
3大子題、14件藝術作品、10場無人機表演，帶你一睹本屆科技藝術節人工智慧到底是什麼呢？「它」看似無形卻又實質地影響你我生活中的各種層面，如此的模糊不清帶給人們未知的恐懼。TAxT桃園科技藝術節以「一場人與AI的競賽」為今年的主題，由藝術家羅禾淋擔任策展人，集結14組藝術家的科技藝術創作，在9月20日至10月13日邀請觀眾一同探索人類如何與AI競爭、共生、共存。…
無意大肆嚷嚷，只是被「當下」觸碰到了。從海外與海邊走回來的人：專訪攝影師 Rooster 與插畫家 GGDOG
「每個當下的情緒都是真實。」當我們觀看故事時，創作者指尖流露出的情感力道、真摯濃度，這無關乎美感甚至信仰，無從假裝也難以模仿，這是「誠實」的力量，能被觀者真切感受到的情感力量。 飄洋過海與投身於海 所謂「衝浪仔」的標籤在 Rooster 身上一應俱全；古銅色皮膚、海邊之子才擁有的烙印，隨著快門按下的瞬間傾洩而出，像是在宣言般地透露出一股海的氣息。「16…
在料理中自我對話，跟著廚房裡的獵人 EMBERS 主廚 Wes 探尋餐桌上的百花深處
繼以「探訪夢的所在」系列專訪開箱許多風格居家，再接力由「夢的所在生活提案」擴大對「房間」的空間想像後，睽違許久的夢的所在居家專訪系列如今再次晉級，將場景跳脫房間，以「探索家的療癒儀式感」啟程，力邀各位吶喊「來吧！我家很舒服」，探索創意工作者與生活玩家們獨特的「下班療癒指南」，共譜讓生活放鬆的儀式感！…
探索電子音樂與視覺的無限可能：專訪光球音樂祭主辦 Sonia Calico與新媒體創作團隊 XTRUX
視覺藝術結合電子舞曲正紅！ 派對愛好者一定對遊走於台灣電子音樂界的 Sonia Calico 不陌生，但如果還不認識 Sonia， 可以先從這首嗆辣又經典的《Culture Supervisor》開始，這首出自於台灣最具代表性的電音龐克女團 Go Chic 。 曾作為 Go Chic 團員，於樂團時期便期望成為獨立的電音舞曲製作人的 Sonia，延續 Go Chic…
大港之所以為大港：15年，我們都長大了。
在南國最重要的音樂盛事「大港開唱」浩浩蕩蕩結束之後，社群上不乏舉著鮮艷橘毛巾、在彩度永遠飽和的高雄天空之下，人人手拿啤酒，高喊青春的意象。然而，大港為何之所以為大港？借鏡大港開唱主辦之一，同為閃靈貝斯手 Doris 所言：「當你在聽音樂時，其實背負許多必須關注的事，而不是來音樂祭就忘掉一切。我們用音樂詮釋人生所經歷之事，這是一個用不同樂團進而帶出你心情的音樂祭。」…
攝影人不要錯過了！師大美術館拍立得大展，見證白色相框裡的黃金年代
找畫面、按快門，短短一分鐘，一張相片瞬間到手 —— 無論你是否曾親炙過拍立得的「即時成像」魔法，或僅僅耳聞寶麗來公司(Polaroid)的傳奇故事，6 月 7 日前於國立臺灣師範大學美術館展出的「一拍即影：拍立得國際名家攝影大展」，是一場不容輕易錯過的影像盛典。師大美術館首檔國際展覽，攜手美國攝影展覽基金會、美國麻省理工學院博物館聯合製作，一共 120…
創作不僅是一種釋放，也是讓我保持真實自我的行為：日本藝術家 Hashimoto Naoko 於朋丁開展
日本藝術家於朋丁開展！ 睽違四年，日本藝術家 Hashimoto Naoko 橋本奈央子於本月再度來台，全新個展〈 a shape is born 〉已於複合型空間朋丁開展，此次展出全新繪畫與布料創作。 線條和平面的組合不再成為形體，而是以單一的形狀呈現。從原始圖像到最後成形的過程，產生了連自己都感到奇妙的扭曲形狀。對 Naoko…
塗鴉代表的是對於一個難以解釋的紀律、守則的奉獻：藝術家 UDON 《THE BYE PRODUCT》 帶來最暖心的「鬼面(Ghostface)」
對於 UDON 來說，《THE BYE PRODUCT》是一個欣賞那些經常被忽視或「不應該的」事物的概念，透過有效的利用資源，想像力以及冒險精神。 結合時尚選品與藝術展演的複合式空間品牌 LIGHTWELL 和推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的先鋒品牌 Melting Part，即將共同呈現美國藝術家 UDON 的首次個展《THE BYEPRODUCT》。在 2…
從忠泰美術館《文明：當代生活啟示錄》觀看人類的現在與可預見的未來
跨國聯合製作雙展區、近百位藝術家、約兩百件作品，反思人類的現在與未來 「攝影，作為一種當代之眼，凝視著我們的人類文明，也給予我們一種當代生活的重要啟示。」 忠泰美術館 2024 年開春首展與攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作，帶來曾巡迴過全球 7 座城市的國際熱門攝影藝術展《文明：當代生活啟示錄》( Civilization: The Way We Live Now )…
不必去想別人多厲害，達到自己的天花板就可以 — 專訪插畫家黃昱銘，用畫筆貫徹曼巴精神
各形各色的插畫存在於你我生活中，偶爾像盛夏的一碗剉冰沁人心脾，有時又如冬季的一床暖被，貼近心房使人感到被理解與共情。而無論插畫的形式是哪一種，脫離不了核心的便是「故事」── 創作者用筆觸說話，每一幀細節鋪陳都宛如叨叨絮語，帶領大家用眼睛細品真實與想像交錯的跌宕情節。 赴美攻讀插畫創作碩士、曾獲第 48…
米蘭設計周 2024 – 與 4 位台灣創作者於 《弦外之音UNDERTONE 》 見面
4 位來自台灣的創作者與米蘭 Isola Design 團隊合作，從材料、文化、製程、感知、空間關係切入，思索「物」在當代的價值與新義。 2024 年米蘭國際家具展於 4月 15 日至 4 月 21 日舉行，其中結合數位和實體的設計平台 Isola Design District 伊索拉設計展區（以下簡稱…
來自外太空的和平使者－專訪日籍藝術家 Simon
這些作品裡色彩鮮豔、閃閃發光的 alien，便是代表著性別與身體特徵的無限可能性，並讓人們的身份一致，讚揚我們有無條件的愛的能力－SIMON 神秘的外星小將，身形小巧，化身童年時最童趣的幻想，在畫布上跳躍著。每一個線條都蘊含著無窮的想像力，他是來自日本藝術家 Simon。 以壓克力為基底，從繽紛小巧、乃至黑白全幅作品，他的外星小將們療癒、俏皮，是如同外星世界的無限遐想，亦是…
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