「每個當下的情緒都是真實。」當我們觀看故事時，創作者指尖流露出的情感力道、真摯濃度，這無關乎美感甚至信仰，無從假裝也難以模仿，這是「誠實」的力量，能被觀者真切感受到的情感力量。
Wacom MyiCreate 計畫，邀請到攝影師 Rooster 與插畫藝術家 GGDOG，以截然不同的視覺邏輯看向同一場景，將身為創作者的凜然眼光投射於彼此，以兩小時的攝影 x 插畫共創，捕捉攝影插畫三稜鏡所重疊的那一光點，發光的瞬間。
飄洋過海與投身於海
所謂「衝浪仔」的標籤在 Rooster 身上一應俱全；古銅色皮膚、海邊之子才擁有的烙印，隨著快門按下的瞬間傾洩而出，像是在宣言般地透露出一股海的氣息。「16 歲獲得一台傻瓜相機，開始帶著它到處跑，跑海邊與海岸線，那時根本不知道什麼是取景，只傻傻地到處拍。」為了保持移動、讓眼睛塞進的畫面不再那麼擁擠，因此出生於台北的 Rooster 選擇定居宜蘭，「無關歸屬感，只是不特別享受台北的緊繃。」
而工業設計出身，卻在逃避畢製時愛上插畫的 GGDOG，正值小誌興起，更早於草率祭的 Not Big Issue 開始，真正拾筆開始大量畫圖。「喜歡插畫，因為它更『你說的算』，畫歪也沒關係，沒有人幫你打分數。」相較於設計，插畫之於 GGDOG 來說是種自由。一股開朗又冷靜的氣息，剛於法國駐村回國，滿腹心血。「在台灣時，大部分時間畫商業案，駐村期間才開始為了自己的創作。」像是打破商案長久以來的封印，在駐村的日子裡，GGDOG 更能好好觀看自己。
觀感的寧靜沈穩 x 感官的新鮮刺激
「海，自始至終都是我的靈感之地。海的面向不斷更迭，因潮汐、光影的不同而轉幻。」對海的愛一直都在，自然從中獲得最深刻的感應。時而海在哭，時而又像是世上最溫柔的一幅畫，平靜而寬敞。也許 Rooster 個性如海，變幻萬千又始終如一。第一次衝浪是爸爸帶著去的，名符其實海的孩子，自小的滋養與觀念養成都發跡於海上。
「海不只有平靜，對我來說它放大的同時也在沈澱，這讓我看得透徹，自己想要的到底是什麼。」
這是台北橋的上下班時間，實實在在地反映出 Rooster 對台北的感覺。「把衝浪的人帶入這個畫面，一種放鬆與緊繃的反差感。」
在 Rooster 的畫面裡總是陽光普照。「陽光是影響創作最大的因素，同時也是精髓。」陽光所折射的色彩飽和度不盡相同，視天氣而定，色調層次與光影起舞，Rooster 著迷於陽光灑落於不同被攝者身上的化學反應，「有些人跟陽光絕配，有些人與光影呈現強烈對比，陽光像是把每個人特質放大的濾鏡。」
反觀 GGDOG 在法國駐村的日子，一切像被開啟，全身細胞感官放大，「那種感覺不是孤獨，而是全然的重啟。」相較於台灣的迥異與新鮮，法國駐村眼前全是冒險。在這樣的時刻才能聽見雨打在石磚街道上的聲響、老房的門嘎嘎作響，「五感被刺激衝擊，所以更敏銳的感受事物，也因為駐村得以好好為自己創作。」過去較多時間都在畫商案，也因此要說出「創作」二字 GGDOG 總感到有些彆扭，「雖然有發揮空間，但商業案畢竟還是服務他人。」
《讀書季》主視覺海報
對日常的片刻、情緒高度敏感，甚至對「小缺憾、小悔恨」的細微情感著迷。「我喜歡不圓滿的感覺，或是說，當人人都在高喊成功的故事，我會想知道，失敗的那群人呢？他們後來怎麼了？」預先知道失敗的底線在哪、不完美的故事長怎樣，對 GGDOG 來說有股安心，「這樣我就能勇敢跨出去，心想：『反正最差就這樣』。」像是橘子與鳳蝶幼蟲的故事，最後一場空也無仿，殘缺的美與淒涼，像秋天的清晨，清幽的令人想哭。而談到創作，GGDOG 形容「在眼前突然展開一個畫面，而你感受到了，想將它記錄下來，僅此而已。」
作品符碼：真實、但看不見的東西
作品映照著人生，走到這個階段，對 Rooster 來說一切都是「ㄙㄤ」。心變寬了，觀景窗看出去也是，「在照片的排版、色調上維持一種 Chill 感，這也是想要帶給他人的感覺。」10 年前的 Rooster 可不如此，血氣方剛、正氣凜然，但也在這個時刻，更認定攝影，拿起相機獨自遊走賜予 Rooster 平靜，「有段時間都不知道自己在拍什麼了，當時太糾結於 minimal，不極簡就不拍，被自己絆住了。」隨著時間與潮汐，不想再拍所謂「定義」，那些被自我設下的陷阱裡，如今 Rooster 只想將生活中的「什麼」記錄下來，不需解釋，「它就只是一個當下。」
「現在的數位相機都太乾乾淨淨、漂漂亮亮。」那種漂亮對 Rooster 來說，反而稱不上舒服。刻意於照片中加入「顆粒感」，拓寬畫面的空間，加入點呼吸。而對自我意義來說，則是回到底片面前，沿襲了一種無法形容的舒服氛圍。愈來愈少修圖，除了調色外幾乎原封不動，「希望更保有『寫真』的概念，而我在做的僅是賦予一點濃度、延續光影而已。」
對 GGDOG 來說，闡述任何價值、情緒都是後話，辛香料、濾鏡這種東西他不需要，「我只想如實呈現一個畫面，這個瞬間給我的感覺。」如同走在街上突然看到一個場景，被觸碰、被吸引，畫下它的衝動深刻，也許 GGDOG 只是單純地跟著衝動走，當觀者與此畫面頻率一致時，魔法開始發酵。「闡述一個事實，那種感覺冷靜又平實。」作品因真實而誠摯，像輕聲呢喃，卻字字珠璣。
「要做到透徹很困難，一直覺得自己還不夠好，也常感覺到能力值上限。我知道這來自於人格特質，不是一兩天造成，但當看到很厲害的創作者時，會想：『自己在這幹嘛。』」也許血肉中的 DNA 生來如此，圓缺的那一角永遠存在，造就專屬 GGDOG 的氛圍，一種 bittersweet 曠野。作品中總看得到「噪點」，在空氣中的灰塵、語境氣息、看不見卻真實的氣氛。「遊戲裡都有一個渲染引擎，有意識地使用這些固定的渲染方式，像是噪點、交界陰影的黑、碎碎的點，打造一個自己的渲染引擎。」
被記住的一種方式
對攝影的見解處於有些基底、但還缺了些什麼的階段，Rooster 自 2016 美國公路遊回歸，認清自己，「Outdoor 攝影師讓我嚮往。」為了分秒都在變化的畫面攀爬高山、行走千里，預計捕捉日出卻因雲層攪局而放棄，但這也是令 Rooster 著迷的原因：「不如預期反而造就一種美。」技術層面可以被精進，而老天給的卻不能，這是種獨有的傲氣，「為何不好好使用自身優勢，而是一直想追求不是真正屬於自己的東西？」
美國行回來之後，像是心也開眼，腳步走得更堅實。「我想紀錄文化中的人、事、物，每個標誌背後的精神、每個人的故事。時間走得很快，這是保留記憶的一個方式。攝影對我來說，不是拍好或拍漂亮，而是這個瞬間。」每個 「回不去了」的瞬間。日夜的轉換、身邊重要之人大笑的模樣、令人振奮的當下。在這個網路世代，只要拍下就會永遠存留，我們會永遠存在、被記住。
「時間很寶貴，所以更喜歡觀察潮汐、日落日出，時間正在流失的畫面感。」
年輕氣盛時，喜歡形勢很強的東西，但在多年後向內觀望，GGDOG 說：「現在更注重內容填充物吧。」內容本身更重於形式。形式只是一種手法，比例多寡問題。刺穿表層的功夫，內涵是乾貨好料，還是平庸無奇，成了現在觀看作品的起手式。
對 GGDOG 來說，畫畫是一種說話的管道，也是對內思考的產出物。而談到印象最深的一次創作，「我得說，印象最深的是痛苦回憶。」在畫《刺蝟》時非常糾結，因為是改編作品，保留他人故事時更要精巧地將自己的一小部分放進去，平衡難以拿捏。「這又是我的第一本漫畫，它有我愛的地方，只是某程度上來說，沒有達到內心標準，情緒蠻複雜的。」GGDOG 形容有點像在捏泥巴水，想捏成球體卻永遠捏不起來。
與 Wacom 的相遇
「我要講一個很芭樂的，像什麼角色的話，Wacom 就像哆拉a夢吧，沒什麼好說，就是很好用。」GGDOG 形容用了電繪板之後，解放了手繪的限制，修改很容易，視覺上也可以做到更多，任意把圖放很大，就可以玩很細。工具被解放之後，圖像的可能性就隨之變大。人生第一台 Wacom 是已停產的 Bamboo，直到 Cintiq 13 再到更大的 Cintiq 16，左撇子的 GGDOG 右手滑鼠、左手畫畫，製圖更有效率。「最後一定要稱讚，不用一直擦橡皮擦，在那清屑屑，乾淨的桌子很重要！」
而 Rooster 說，「Wacom 對我來說像鬼精靈（The Grinch），一直想要見見這個人，而當終於見著了，發現有很多驚豔。」第一次使用 Wacom 的經驗也像鬼精靈，難以搞定，「連板子插反了都沒發現。」
共創：反差與共鳴
透過作品凝視一個人，直到這個凝視變成接觸、實際相處，中間的反差總是有趣。「老實說，電話上我以為他是個宅男，攝影宅那種，見到本人超帥，還是戶外陽光型。」GGDOG 坦承，Rooster 聽完大笑：「我當下就覺得跟你是同一個宇宙的人，但你真的是宅男，見面之後感覺是個很自律、狀態很好的人。」
兩人默契在畫面中重疊，同為創作者，也許帶著一種尊重彼此、相煎何太急的心態，從最初的溝通開始，兩人就放給彼此最大的自由。「希望 Rooster 隨心所欲地拍，我再將巧思加進去。」GGDOG 甚至最初想著，這麼美的畫面我幹嘛還要加東西去破壞它，但所謂「共創」的引爆點則在此，兩種意志的混合體，「當然，因為是共創，所以兩方的想法都必須在裡面，而我們都是很直覺性的人，溝通起來很順暢。」
Go with flow，睜大雙眼想看清世界，所以用力感受著。從未想著要刻意製造些什麼，只是全力生活。幸運得以用拍照、畫畫乘載著感受到的一切萬物，Rooster 與 GGDOG 將自身的生命體驗拍攝存檔、一筆一畫刻在紙上，若在觀看的時候閃起一瞬的共鳴，天空就因此更亮了一點，迎接黎明時刻也不再那麼孤單。當代創作者不需要為每一幅作品附註文鄒鄒的創作理念，因為「感受」這事如此私人，我們只需享受名為「理解」的爽快感，then agian，go with the flow。
