這些作品裡色彩鮮豔、閃閃發光的 alien，便是代表著性別與身體特徵的無限可能性，並讓人們的身份一致，讚揚我們有無條件的愛的能力－SIMON
神秘的外星小將，身形小巧，化身童年時最童趣的幻想，在畫布上跳躍著。每一個線條都蘊含著無窮的想像力，他是來自日本藝術家 Simon。 以壓克力為基底，從繽紛小巧、乃至黑白全幅作品，他的外星小將們療癒、俏皮，是如同外星世界的無限遐想，亦是 Simon 創作的平行宇宙。
上週於奇想會開幕，邀請到日本藝術家 SIMON，以街頭塗鴉作為靈感，帶來巨大尺幅的繪畫作品，用令人眼界大開的世界觀，帶來全新個人展覽《SIMON solo exhibition》。SIMON 的作品，拋開既有的框架，清除固有的想法，期盼透過這些創作，帶給觀者內心的寧靜與治癒感，而經常於 Simon 作品裡出現的標誌性角色「alien friends」則是反映著無限可能與愛的意象。
「這些外星人以長長的眼睫毛、大大的眼睛與獨特的服裝著稱，alien 一詞除了有外星人、外國的涵義外，還包含著相異的語意」－Simon
用創作與社會對話
戴著棒球帽和口罩，除了喝可樂的時候可以看到臉，Simon 選擇低調地跟我分享關於他和他的創作。採訪時全程有日文口譯，在翻譯的時候我便有 10 至 20 秒的空白，我思考著他會不會認為詢問有關他的創作理念甚至是侵犯隱私。不過，眼角可以看出他會笑，在談話中似乎是逐漸卸下心防。
在年僅 18 -21 歲便成為全職漫畫師，像是使命般的，他說他就是喜歡畫畫。大約在 22 歲暫時停止畫漫畫轉為創作，他積極的尋找新方向。從小型的插畫，他說，他「越畫越大」。當全心全意地進入藝術創作領域，他也發現他想一直繼續從事創作，也喜歡與他人分享他的創作。Simon 先從與朋友都聯合舉辦較小型的展覽，再逐漸轉到個展。
屬於 Simon 的平行宇宙
而這些可愛的外星小將何處而來？ Simon 說，他們來自於童年的各種經驗。自小單親的他回憶起小時候，多是與爸爸與爸爸的朋友們相處。而爸爸身邊的朋友是非常的「多元」、「有個性」，他說，小時後對他來說是「以為是阿姨的人其實是叔叔」、「全身都是紋身」。Simon 從小，習慣於相較於其他小朋友比較不同的成長環境。小時後也因為霸凌等狀況個性比較孤僻，不善於與人相處，記憶裡很多時間都是爸爸和爸爸的朋友在陪他，「或許這對於小朋友來說會比較刺激，但我也漸漸消除對人的恐懼」，他說。小時後更少不了動畫和電影的陪伴。Simon 說，「那些童年裡沒有框架的電影和漫畫、文化與次文化等等，便化為養分在外星將身上茁壯」。或許，這些外星小是多元文化的與一切想像的載體，在他的平行宇宙裡，社會文化障礙不存在，刻板印象消失。
本次展覽非常值得關注的作品 《alien friends》 以經典名畫《最後的晚餐》為故事背景。Simon 分享：「這幅名畫裡面在找叛徒，往往有著負面的猜忌，那在平行宇宙裡，只有外星將小將們，沒有叛徒」。
透過繪畫使世界完整
Simon 曾在日本、紐約和新加坡展出，這回到了台北。這並不是他第一次來台北，過去曾在台北舉辦 Pop-Up 活動與展覽，這次對他來說一樣是帶著滿滿的期待。在所有的展出經驗裡，我問他對什麼最有印象呢？他說他最喜歡觀察小朋友的反應，「小朋友的反應總是非常直接，當他們感到害怕時，會立刻逃開；而如果喜歡的話，就會一直注視著」。或許大人看的時候比較抽離，往往會帶有一點欣賞的距離，但小朋友與 alien 幾乎是等身大，他們很直覺的好奇心，是 Simon 最樂見的。
「每一個作品都承載一個任務，畫出來不只是自我實現和展示，有觀眾我的作品才會成立」，他說。「現在的世界有非常多的狀況，日本很富足。但這個世界還是很多人吃不飽，而我也常思考自己能夠做什麼。」
「身為一個創作者，或許可以透過繪畫盡一點點力，並且透過繪畫補足這個世界」－Simon
每次創作都是一場實驗
本次展覽還有與來自雅加達的街頭攝影師 Nathanael Moss 合作拍攝的《lonely punk》系列肖像，希望能藉此致敬每一位體制外的靈魂，並展示每位創作者各自獨具的風格和技術。而在這眾多創作的時刻裡，對於 Simon 來說最感動的時刻是，最初的想法與最終完成的作品完全不同的時候。每次創作都是一場實驗，除了嘗試一些不同類型與主題的創作媒材，畫布非唯一的載體，並期盼能藉由作品反映過去、現在與未來的變化，以及不變的部分。
對他來說，「畫畫就跟呼吸一樣自然」。本次展現場大幅帆布創作只花費 6 個小時，為 Simon 現場在畫廊密集完成之作品。「我沒有打草稿，一口氣在腦中，想到什麼就畫下來」。Simon 提到，「我在創作時，會把作品都當做大型的一格漫畫去構思，所以也不需要把這些作品當成藝術作品，我不認為我多懂藝術」。或許是來自漫畫家的身份認同，他認為「角色設定」更是創作中的精髓，而藝術作品往往扮演著權力關係，不是他想營造的距離感。
訪談最後，我問 Simon 是否對台灣觀眾有什麼話想說的。每一次開口都經過深思熟慮，Simon說：「台灣剛發生大地震，多多少少會有著不穩定的情緒，在比較不安的時期，我也想盡我所能能做的事，或許透過這些創作，給人們『安全和療癒感』是我可以做的吧」。
這次展覽《SIMON solo exhibition》，Simon 希望能邀請所有觀者，一同進到他所建構的世界觀裡，在欣賞的同時，能從中獲得療癒與平靜的能量。
SIMON 個展《SIMON solo exhibition》 展覽期間｜2024／04／ 05 － 2024／04／28 時間｜13:00 至 20:00（週二公休） 地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號） 門票｜入場費為低消飲品一杯
關於 Whimsy Works Gallery 奇想會 Whimsy 代表著天馬行空、不守常規、與眾不同的想法及言行舉止；也可解釋為稀奇古怪的創作、古怪中帶點詼諧玩味、不著邊際且難以定義的事物，以此命名旨在跳脫出傳統藝廊策展的既定印象，藝術、工藝品外，如植物生活、傢具傢飾、食物飲品、服裝飾品等，生活各個面向的「藝術」，都將成為奇想會策展的「拼圖」，將這些拼圖用意想不到的方式解構再重組，並提供提供新生代、有潛力的海內外藝術家、工藝家、品牌一個能恣意伸展拳腳的舞台。 官方社群：Instagram
資料、圖片提供／奇想會
採訪、文字整理／Hsuan
