Bluerider ART 2013 年由 Elsa Wang 王薇薇女士創立，以百年前衛藝術家 Wassily Kandinsky 康丁斯基 Der Blaue Reiter（The Blue Rider 藍騎士）命名，延續以不同風格形式，共同表現心靈為上的主張，長期代理推廣前衛獨特國際當代藝術家，呈現藝術科學結合的傾向。Bluerider ART 即日起至 12 月 11 日於台北敦仁、仁愛雙館聯合展出 「縫合 Sew up」代理挪威藝術家卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里 Kari Anne Helleberg Bahri 亞洲首個展。此次個展為 Bluerider ART 首次展出織品藝術（Textile Art）。
巴赫里 Bahri 畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計，自小在充滿創造力的環境長大，跳脫典型挪威極簡風格，承續北歐憂鬱冷冽的氣質，作品融合服裝工藝，利用舊衣、碎布、殘片織品，混亂中透過解構、縫合、再造，賦予作品新意象，以中性色彩的織品藝術探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題，形成個人獨特風格。曾於挪威 Kunstmuseet NordTrøndelag、斯洛伐克 Danubiana Meulensteen Art Museum 等美術館，及丹麥 Socle Du Monde 雙年展展出，作品由 Kongsberg Municipality、Den Norske Husflidforening 等機構永久收藏。
巴赫里 Bahri 童年因家境不富裕，裁縫師的母親常以舊衣物等易取得的布料材質進行設計，化腐朽為神奇，深深影響巴赫里 Bahri 對於織品興趣，驟逝的父親令她陷入孤立沈默、自我懷疑、感覺身體被牢籠所困，而唯有透過將碎片舊布、織補縫合再創造的過程，才找到可以發聲的方式。母親對她是媒材的啟發，而父親意象則反覆出現在她的創作內容中。她曾表示：「我運用衣服和布料做為溝通的語言，解放它們包裝身體的功能。」織布，有溫度的材質，衣物作為遮蔽身體的物件，與個人肌膚有著最親密的接觸，一旦新衣穿過之後，就不再是全新狀態，個人的心智狀態與情緒，都會在衣物上留下時間痕跡，它是自我私密的對話，同時也是個人對外標誌著自我於社會中的形象。
巴赫里 Bahri 善用手工縫製方式，與收集來的織布長時間相處，發掘纖維的細節，通過天然的棉、麻、毛料材質，選擇白色或中性色彩呈現，認為藝術通常呈現生命中較沈重的層面，使用中性色彩可以不被愉悅或悲傷的情緒干擾影響，可以解放禁錮的身體，跳脫自我設限的困境，進而創造獨一無二的生命故事。以織線為畫筆，創作探討當下社會群體的限制（Limitations）、秩序（Restrictions）、期待（Expectations）、孤立（Isolation）等議題，藉由現成物的混亂、被拋棄、瑕疵、腐朽、不完美的重新詮釋再造，提供觀者跳脫自我圈圈，立於客觀位置反思記憶經驗，從這樣的位置激發「過去我是誰」、「未來我是誰」、「我可以成為誰」的自我對話、思辨認知和妥協的過程。
二十世紀的織品藝術（Textile Art），藝術家運用纖維的韌性及織物連結身體的親密感，表現自身的立場，並與傳統的編織工藝做出區隔。德裔美國藝術家安妮・亞伯斯Anni Albers， 是第一位打破藝術與工藝界線的藝術家，她利用織品纖維的特性讓天然材料、合成線、金屬塑料融入掛毯作品，研究畫面的幾何佈局與畫面平衡，美國藝術家茱蒂絲・史考特Judith Scott以織品纏繞包裹作品聞名，創造一系列的日常生活的物件，鑰匙、塑膠管或購物車，線性圍繞狀態暗示著儀式與遊戲的過程。當代日本藝術家塩田千春 （Shiota Chiharu），以毛線及現成物組成的裝置藝術，帶領觀眾體驗人生的旅途，並將死亡的恐懼完整記錄下來。巴赫里 Bahri的作品，則有別於將編織作為個人生命的經驗再現，以舊布痕跡、手工縫線、縫合時間碎片，對抗社會共同體價值觀對單一個體影響，有著更為深刻細膩的詮釋。
這次在 Bluerider ART 登場「縫合 Sew up」卡里安妮赫勒伯格巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahri）亞洲首個展，亦是 Bluerider ART 首次代理、展出織品藝術（Textile Art），展場聯合台北敦仁、台北仁愛雙館，將展出其歷年來的系列代表作品，從牆上到大型集合裝置。展名「縫合 Sew up」具多重意涵：外在現成織品的纖維解構與縫補，內在喚起個人時間碎片記憶的共感，並對單一個體在整個社會群體中關於限制、秩序、期待、孤立的對抗與和解。
台北敦仁展出作品 Circus（2017）如童年記憶中父親工作時著裝的小丑裝，也是馬戲團帳篷，勾起人前歡樂人後悲苦、笑中帶淚的共感經驗。作品 Inception（2016）選用舊麻布袋縫製而成，暗喻懷胎過程的辛苦與新生的喜悅。作品 Sleep Tight（2014）將衣物束縛在盒中，一方面呈現身體受包裹的安全感，一方面也形成限制身體的無形框架。作品 General People（2013）則用各式不同的襯衫及外套組合的群體，表現社會集體的心理狀態，看似可愛的造型背後隱含質疑的反差。而台北．仁愛展出作品 Garment Bags（2016），由 80 件衣架衣袋 組合，向著同一個方向整齊排列。人們對於什麼時期應該做什麼事有著共同的 觀點，進而觸發某種期待亦是限制，表現其實人都害怕被孤立，也為符合社會 期待而遵守秩序。
巴赫里 Bahri 以織品藝術（Textile Art）作為說故事的媒介，表面上操作舊衣、碎布、殘片織品等混亂元素，實則深入解剖衣物痕跡的記憶溫度，與深刻的內心世界所隱藏的心理狀態，透過創作呈現喜怒哀樂情緒的人性微縮，她的藝術是批判性的和解，同時也是對於靈魂深處的關懷。
卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里 Kari Anne Helleberg Bahri 亞洲首個展「縫合 Sew up」 展期：2022. 10.8 – 2022. 12.11 地點： ► Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F） ► Bluerider ART 台北．仁愛（台北市大安區仁愛路四段 25-1 號 10 樓）
照片提供 / Bluerider ART
文字整理、編輯 / Avril Chen
