新興瑞士藝術家曼努埃爾・斯特里（Manuel Stehli）在亞洲的首次個展「彼 / 此」（in its place），現正於 TAO ART 強勢登場！現場展出多幅等身大油畫作品，以及耐人尋味的小畫，斯特里的油彩繪畫以身體和空間的構成主題，描繪表情模糊的人物躺臥、交談或互動的場景；他抹去了時間、情緒與敘事細節，甚至抹去了局部筆觸肌理，強調色彩關係與幾何建構，藉此增加畫面的曖昧與張力，其簡潔靜謐、色調優雅的繪畫風格散發著謎樣的吸引力，蘊含豐富的視覺與心理層次，揭示了觀者的私密性與感知的複雜面向。
曼努埃爾・斯特里於 1988 年生於瑞士蘇黎世，2014 年從萊比錫視覺藝術學院畢業，並曾於倫敦的坎伯韋爾藝術學院學習繪畫，現於柏林生活及工作。他的創作實踐深根自深厚的繪畫傳統，同時透過對文藝復興早期繪畫觀點，以及數位圖像模擬美學的研究，在兩種思路之間發展出獨特的視覺語彙。
斯特里近兩年十分活躍，去年於歐陸舉辦的個展包括法國巴黎 Galerie Marguo 畫廊的「Moving Inland」、德國法蘭克福 Schierke Seinecke 畫廊的「jetzt dut」和蘇黎世 Grisebach 畫廊的「From a Distance」，亦參與了今年 4 月於蘇黎世 Helmhaus 美術館舉辦的「Salon der Gegenwart」瑞士年輕藝術家群展。
斯特里喜歡收集人物題材的圖庫照片，從引發他關注的姿態或手勢細節中取樣，並加以拼貼重組；透過架上繪畫這種身體性實踐，以及顏料的物質性痕跡，他在畫布上重新創造這些身份未明、彼此關係也不明確的角色。他敏銳覺察到在圖庫圖像中，肢體語言和真實感受之間有著潛在的落差，人被剝奪了個體性，成為可以被目的性置入、任意詮釋和消費的對象；然而，他在這些人物中看見了身體的表達。
「作畫過程中，某種微妙和親密的感覺可能會浮現，並與這些圖像片段之可互換性和整體建構性形成對比。我所尋找的即是在兩極之間的不確定性或張力。」— Manuel Stehli
這次在 TAO ART 展出的作品中，有多幅尺寸與人等身的畫作，讓觀者彷彿置身於陌生人群之中，也呼應著畫中人物若有似無的肢體接觸，讓人感覺既靠近又疏離。斯特里以精準的色彩調性與幾何線條所建構的空間感與留白，無論是人物肢體的重疊，或是大幅畫作與小幅畫作之間，觀看距離都需要不斷游移，藉此帶出我們所感受的界限，其實是一種相互定義的尺度。
曼努埃爾・斯特里的繪畫，讓人感受到藝術家試圖在資訊與圖像爆炸的時代中，創造一個停頓的空間，宛如某種安靜的抵抗，亦希望透過空間中的觀看，啟發你我重新感受空間與作為身體存在的人之間的關係。
TAO ART 創辦人 Vicky Chen 分享：「在 TAO ART 的起居室空間中，放了一件斯特里『手』的畫作，是我個人的收藏。從好朋友慊慊第一次推薦他的作品給我開始，我就對他的用色印象深刻，相對於空間裡其他作品，這幅畫作雖然尺幅較小，卻會讓人停下來駐足觀賞和思考，畫中內容也難得的純粹。」這是 TAO ART 在疫情逐漸開朗下，迎來的第一位國際藝術家，展場也會好好地呈現其完整作品，讓人能夠深究他的創作。
Manuel Stehli 《彼／此（in its place）》 展期：2022 / 08 / 20 - 2022 / 10 / 08 時間：週二 - 週六 11:00 - 19:00 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
照片、資料提供 / TAO ART
文字整理、編輯 / 洪采姍
