跳離地面必能看到不同的風景 — 藝術家李暐的反重力影像：「我想將一切不可能變為可能」

李暐童年總是夢到自己從高處往下墜，他形容這種感覺是在尋找一種自由的快感，這亦真亦幻的夢境也照映在他現實中的創作拍攝現場。

生於 1970 年代的中國湖北省小村落，李暐家境貧窮，卻伴隨自然的山江長大，大學期間學了一年的油畫便決定休學，但仍懷揣明確的夢想 — 成為一位藝術家。當時他在北京城郊的前衛藝術社區「東村」，遇見前輩張洹與馬六名，馳騁自由的他們以實驗創作力圖顛覆社會的尋常，接著裸身出鏡一系列神秘、緊逼自己身體極限的創作演出。

舉凡駐紮在東村的藝術家及音樂人有他們特立的規範：不畫畫、不寫有旋律性的歌曲。離經叛道的情緒渲染，東村的聚集對於過往修習平面繪畫的李瑋是個極大的反轉，無拘束的個性漸漸發酵，他開始攝影，影像光譜瀰漫危險因子，將頭埋藏在擋風玻璃內，或以超人姿態衝鋒天際，像個電影特技演員般，筆直滑稽的身軀時常穿著亮色緊身衣，依附在地平面之上有兩種身體狀態展現：一是抵抗重力，二是從空中倒立墜落。

將拍攝場景拉至半空，李暐不必從另一個星球掉落，便能體會到懸浮的刺激感，這是對童年時作夢飛翔的渴望，他身體力行地從高樓拍到湖泊，再從道路到高山，又或者輕功般地爬上毫無支點的樹梢，有時更像是旅人般，記錄他的藝術即生活。

《世界在飛》系列中，他飛越了歐洲各國的城市風景，只因擺脫了重力，在地表之外看過去的世界，必定能見識到有別於常人的廣闊視野。

若要深究李暐在構思影像上無厘頭地描繪，我們無法以光或景深去探索那違背感官常態的定格方式，卻也讓人懷疑影像中的真實性，他自言創作並非蒙太奇，而大動作的拍攝與前置佈局，也讓他被貫上「藝術界的成龍」，一旁圍觀的民眾時常好奇是哪齣磅礡大戲即刻上演，每一次的創作皆需出動吊車將他的肢體騰空，純粹的體力消耗，目的是想將虛幻的場景更靠近真實一點。

「在傳統影像的定義當中，按快門的是創作者；然而在李暐的作品裡，演藝、扮演角色，才是他真正的創作。」攝影師阮義忠曾如此評價道。不僅超越重力，或許李瑋在創作中真正扮演的角色，是不受世界拘束的自己，也只有這樣，他才能實現天馬行空的想法，讓一切不可能化為可能。

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Source：Liweiart
核稿編輯：洪采姍

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