第 33 屆金曲獎於今年 7 月正式落幕，多元的曲風和音樂創作者讓這場盛宴掀起了不小的話題，除了華語獎項外，其他語言獎項也相當具有可看性，像是樂團百合花這次就以專輯《不是路》一連獲得本屆最佳台語專輯、最佳裝幀設計獎，讓你我看見台語創作的嶄新面貌，以及新舊並存的火花綻放。
百合花樂團誕生於有「妖山北藝」之稱的北藝大，現任團員中，主要創作由始終不羈的藝術家林奕碩擔綱，另有 Bass 手林威佐及鼓手陳奕欣共同組成。喧天鑼鼓卻帶著效果器的人工音色，讓百合花於 2019 年用第一張專輯《燒金蕉》拿下金音獎最佳新人及最佳搖滾專輯獎；去（2021）年年末帶來了全新的專輯《不是路》，延續首張專輯《燒金蕉》的傳統音樂混種氣味，名稱取自北管傳統曲牌〈不是路（put-sī-lōo）〉，用實驗性更強的歌曲，顛覆戲曲在大家心中的傳統印象。
《燒金蕉》是百合花的第一張專輯，在曲目的安排上，大致按照傳統戲曲元素在歌曲中的比例來做安排，從幾乎整首都是由傳統戲曲組成的〈緊中冷〉，到全曲都使用現代樂器的〈一枝草〉，構成傳統戲曲逐漸過渡到搖滾樂團的聽感。《不是路》專輯的編排順序則正好相反，從帶點 Funk曲風的〈拜六〉，到全曲皆以傳統樂器編成的同名歌曲〈不是路〉，兩張專輯正好能夠成為一組循環，主唱奕碩也在發片專場中推薦大家可以用這樣的方式，聽完百合花兩張專輯的所有歌曲。
最佳台語專輯《不是路》，
以傳統曲風詮釋豐沛情感
專輯同名歌曲〈不是路〉是近代出喪陣常見之北管曲牌，由於發音相仿，因此亦有抄譜記作「佛寺路（put-sī-lōo）」，本曲將傳統〈不是路〉的三段（母、清、讚）分別置入不同場景，可以說是百合花在這兩張專輯中傳統樂器使用比例最高的一首歌；作為專輯的最後一首歌，除了呼應原曲牌用於送行的意義，更有種驕傲的宣示意味 ── 百合花正是一個不斷嘗試融合島內漢人傳統與各種島外樂風的樂團。
〈假幸福〉則以南管編曲，全曲從歌詞到唱腔都充滿著對於幸福的渴望，更準確地說，那是種渴望幸福的「閨怨」心緒，百合花使用了非常大量的傳統唱腔來合音，搭配尾奏的合成器 solo，在調性轉換中透過長音來表達渴望幸福的迷惘與憂愁，是百合花在《不是路》專輯中情感描述最豐沛的一首歌。
〈蝴蝶雙飛〉雖然以激昂的北管鑼鼓絲竹譜曲，卻是一首非常簡單甜蜜的小情歌，全曲歌詞只有「我」和「你」兩個字，加上甜蜜的大調旋律，描述熱戀中的情侶眼中彷彿只剩對方的存在，是過去少有、未來可能也不會再有的新潮情歌。
雖然這兩張專輯都已經發行，聽眾可能也大多是透過串流收聽錄音室版本，但有趣的是，主唱林奕碩過去都曾將這些歌曲的 DEMO 版本上傳至 YouTube，不妨在聽完錄音室版本後，聆聽這些歌曲在 DEMO 版本的樣子，便可以了解百合花在《燒金蕉》與《不是路》這兩張專輯的製作上，是如此地用心。
專輯裝幀融入「龕」意念，
從結束的起點出發叩問
不只是音樂上帶來的創新，由設計師陳念瑩操刀的專輯裝幀，也使百合花的創作整體概念更加完整，讓愛好傳統音樂、喜歡收藏 CD 的人們，打開時擁有驚喜般的翻閱體驗，更獲得金曲評審青睞，獲得本屆最佳裝幀設計獎。
設計師陳念瑩將這張專輯做成承載「不是路」音樂概念的「龕」（意即供奉神、佛像或祖先牌位的石室或櫥櫃），收合時正面觀看宛如蓋上靈堂布幔，是結束的起點；不同切面的茶、花、果、燈、燭、香等等，是展開後隨著翻閱方式夾帶出的一扇扇風景，而龕裡最深處的相框，則藉著光碟的鏡面向觀者發出提問。
「就是因為你不認識，所以金曲獎才要介紹給你認識啊！」— 百合花主唱 林奕碩
一舉拿下最佳台語專輯獎時，主唱林奕碩如此說道。面對這個逐日沒落的語言，百合花用新潮與傳統並進的方式，讓古典之美有了延續的可能，這是你從沒聽過的台語歌，也是你從沒聽過的後搖滾新歌謠，也許你還不認識他們，但現在開始聆聽，並不算太晚。
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Source：百合花
文字補充 / 核稿編輯：洪采姍
