攝影與雕塑共鳴，才型塑了它的完整：當孤瘦與詩意交融，空白也會與情欲共存

阿爾伯托 · 賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的雕塑作品早期受到超現實主義的影響，但在 1934 年，他放棄了這種創作，轉而投向構圖式的人物雕塑。彼時的超現實藝術家們，還對他放棄該理念而專門召開了一次會議，認為他背棄了超現實主義，Alberto Giacometti 卻頭也不回地走出了會議室，正式開始了他獨特的藝術生涯。

對於 Alberto Giacometti 的雕塑（特指戰後的作品），觀眾的第一印象便是極其纖長、瘦弱的人體，甚至他在製作貓、狗等動物時，也保持這樣的風格。本質上來說，它們像是具象的素描，卻給人不可接近的空間感，似乎總處於一個即將消失的臨界點上；業界普遍認為 Alberto Giacometti 的雕塑寓意著當代人類的不堪一擊與孤獨，然而它們同時又具有高貴和詩意的氣質，這點是矛盾的。

為 Alberto Giacometti 雕塑作品擔綱攝影的是馬克·特里維耶（Marc Trivier），我們如今看到的絕大多數 Giacometti 作品攝影都出自他手。值得一提的是，Marc Trivier 不是在將雕塑復刻到影像中，而是在進行二次創作 ── 某種意義上，Alberto Giacometti 雕塑的完成形態，來自 Marc Trivier。

他揣摩著人物的角度和思想，比如在拍攝〈Annette〉時，他感到這是一個如同空氣般卻非常致命的女性，她像是一具骨骼，一個刻在青銅上的靈魂，這也正是 Alberto Giacometti 雕塑的核心：不可化約（Irreducibly）。

約翰 · 伯格（John Berger）在講述〈Annette〉時，引用了蘇俄作家安德烈 · 普拉東諾夫（Andrei Platonov）作品《Djann》中，男人說的一段文字：「我們兩個一無所長，女人說，你又瘦又沒用，而我，我的乳房已經乾涸，骨骼還痛得要死。無論你剩下什麼，我不會停止愛你。」 ── 「這幾個字裡極端接近了〈Annette〉姿態的極端性。」John Berger 說。

人體是複雜的，他們無法以簡單的形態存在，在皮膚下是錯綜複雜的骨骼與脈絡，孤瘦會與詩意交融，而空白也會與情欲共存。