如同鬼魅般的餘燼，存在、破壞、被消逝：「Mona Hatoum：+ and -」個展，回應餘波盪漾的社會狀態

在世界局勢仍處於動盪的氣氛之中，全世界關注著烏克蘭及俄羅斯戰況消息，許多家庭被迫流離失所，平靜安寧的城市轉眼間變為斷垣殘壁，讓身處在世界另一端的我們，思考戰亂帶來的各種社會問題，而藝術家 Mona Hatoum 以離散與漂泊為名的系列作品於文心藝所展開個展「Mona Hatoum：+ and -」，便巧妙回應人們於大環境裡傾瀉的變遷。

出生於黎巴嫩貝魯特的 Hatoum，在遊歷倫敦期間遇上家鄉內戰爆發，遙遙無期等望回家的路，也意味著搭上流亡異國的身分，她開始以「局外人」的視角，將環境帶來的漂泊無根輸出在極簡、觀念式的創作上，以消融異地生活海浪般的衝擊。此次展覽以文心藝所收藏其精華的裝置藝術作為展出，並響應先前落幕的台北當代藝術博覽會，限時於空間內循環播映她的錄像作品〈Roadworks〉。

從街頭的行為演出掀起她的創作生涯，卻以隱諱的姿態的對社會動亂投以呢喃。為時 6 分鐘的〈Roadworks〉，是 Hatoum 在 1985 年於南倫敦布里斯頓赤腳移部的創作，她將褲管捲至小腿，踝上用鞋帶綁著一雙 Dr. Martens，緩慢穿越市場及人群，大家用困惑的眼神看著，然而她卻時不時停下調整因腳部抬起而歪斜的皮鞋，但這一切都屬於創作的一部分。

Hatoum 在布里斯頓有感當地曾發生激烈的暴動與鎮壓，這樣的歷史背景與她個人生命經驗連動，這雙 Dr. Martens 則代表著英國警察穿戴的傳統衣物及光頭黨等種族暴力象徵。壓迫與威脅的隱喻如同一個隱形的透明人伴隨，甚至有路人討論起「她是不是被警察跟蹤了」。

色彩亮麗的陶瓷物件〈Still Life〉，細看卻發現是一顆顆的造型手榴彈；〈+and-〉則利用電動齒型金屬臂在沙床上以每分鐘五圈的轉速，同時製造與消除沙子上留下的溝痕，連續性的動作喚起對二元對立的建造、破壞與消逝，亦是 Hatoum 經常將躁動的語彙藏以極簡物件中，回應本次個展名稱。

從金屬、磚塊、甚至是指甲、頭髮等身體廢棄物，她的創作媒材不僅涵蓋了各式材質，擅於製造一個看似無害卻淡淡憂傷的場景，她運用視覺張力，暗示突如其來的不安與創傷。在〈Remains〉系列中，將蒐集而成的居家用品利用鐵絲網包覆，焚燒直至木料變為黑色木炭，觀眾可以共鳴這幕支離破碎的場景，帶來心理焦慮的餘波，Hatoum 則形容這些樣貌轉化後的日常物件為「鬼魅般的餘燼」。

當熟悉的事物注入了黑暗及陌生，卻沒有賦予意義上的絕對，「我的作品不張揚，而是隱含幽微的意涵、指涉和細節，觀者可以帶入自己的詮釋。」Hatoum 運用這個時代所發生的事件及氛圍，作為添加在創作中對現實的思量，核心概念清晰，這件事不僅讓藝術有了邊際被摸尋，同時因為時代與社會的脈動，讓正在關注世界的你我有著更深刻的連結。

《Mona Hatoum: + and -》

展期：2022.04.02（sat.）— 2022.07.03（sun.）
地點：文心藝所 Ｗinsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號）
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Photography / 除標示來源者外，其餘皆為本文作者 Liu jou 拍攝
核稿編輯 / Avril Chen

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