Jiayue Li 在中國成都生長,結束在上海的學業後前往紐約攻讀視覺藝術設計,畢業後在布魯克林作為全職的平面設計師及插畫家,她花費了多數時間埋頭在 Team 工作室裡耕耘。一路以來的扎實磨練,隨著時間從她 6 歲時開始栽種,逐漸開成了一片富有個性的茂盛花叢。
別看 Jiayue 的平面設計作品素雅大方又俐落,媒介轉為插畫時,風格意外地在奇妙詭譎中飄出股柔和之感。如同將每個人內心複雜不易言說的想像碎片 — 那些沒有絕對的光與暗面的念頭,平衡設計的理性與創作的感性,通通混雜一塊後再發散到不同的畫作裡;日常的小花火因而幻化成看似荒誕怪異、卻又巧妙高明的超現實構圖。
為什麼會這樣創作呢?Juayue 回想起看到《The New Yorker》和《The New York Times》封面彩繪讓她體驗到的圖像創作能量:畫畫可以不需要隻字片語,就能傳遞強烈的概念。除此之外,熱愛藝術的她也深受斯洛伐克插畫家 Dušan Kállay 細膩奇幻的調性薰陶,讓她學會以自己的方式夾在陰暗與輕柔之間,向觀者訴說謎樣的故事。
細瞧多張 Jiayue Li 的作品,不難發現她筆下多次出現的女性顏都有著新世代追捧的「厭世臉」不苟言笑、拒人千里之外,一張張女戰士般的堅毅的眼神盯著某處出神,嘴角緊閉,但與此主體矛盾的是與全電繪不一樣的手繪溫度。
無論是施力的位置或疊色輕重的層次都透過色鉛筆筆觸顯而易見,也讓紙張的質感展露無遺。這些能看見創作者習慣的痕跡,都增添了畫作與我們的連結感 — 這些面孔,或許是我們某個面向的分身吧。
Source:Jiayue Li、Creative Boom
核稿編輯:Avril Chen