詩意電影《童年往事》與《千禧曼波》都出自他手！以光影作詩，攝影師李屏賓的華麗寫實

「無可爭議的影像風格」，是導演陳英雄在拍攝《挪威的森林》時，給攝影師李屏賓影像上的註解，這一句近乎篤定的評價充滿後勁，不只因為他的影像如詩如畫，而是他習慣使用鏡頭語言捕捉氣味與意境，締造無數電影中的「魔幻時刻」。

號稱台灣電影的革命時期，1980-1990 年的新電影浪潮以寫實、貼近現實社會的題材出產作品，李屏賓卻從舊電影體制入行，彷彿從年少時便命定與影像的羈絆，在攝影及燈光助手等工作中意識到影像與燈光的直接關係，專注鏡頭前的飄撇姿影，定位日後「光影詩人」的美名，並與當時許多新銳導演相輔相惜走過歲月。

從《童年往事》到《花樣年華》，在與侯孝賢、王家衛的合作中，「光」是第一要件，這些電影中，不僅注重角色與心理動機的連貫性鏡頭，只要有一個曝光點，李屏賓就能將情緒從鏡頭裡一層層扒開；在《戲夢人生》裡更是，他利用少許的光，追憶布袋戲大師李天祿的生活寫照，你會希望電影中強調焦點細節的鏡頭能夠暫緩，便可洞悉他對「光」的執著。

在《千禧曼波》的開場，舒淇在迴廊奔跑的靛色調鏡頭陰鬱朦朧，與林強的電子配樂〈A Pure Person〉共舞，成全了都會男女心中的肆意妄為，我們很難想像如此幻妙的鏡頭，在燈源與燈量上的使用是非常細微的，多年後，也可以看到這顆經典鏡頭在金馬典禮開場中再度被翻攝致敬。

若將影像比擬為一幅畫，光則順勢連動影子，養成一部電影的質感，而質感也根據攝影師的嘗試，不斷改變。

《海上花》運用 33 個長鏡頭細細雕琢油燈晃晃擺動的暗影，層次分明地創造出如油畫般對比強烈的質感。他也深受中國山水畫層次多變的影響，「我覺得，尤其是一個電影攝影師，可能更需要多元化，不能太單一地追求個人的喜好或風格。」在《刺客聶隱娘》中蘊含灰色調抑或是大山大林的鏡頭描寫；《不能說的秘密》桂綸鎂清明透亮的房間內，樹影搖曳、風聲颯颯地吹，那是李屏賓把鄰居家的日常風景搬進鏡頭裡了。

享受拍攝迎來的瞬間，著迷於底片拍攝帶來的未知。「對於攝影來講，沒有人對我說我們要做新電影還是新攝影，這部分我覺得是自己的一種革命，是個人的革命，也是一種技術的革命。」如何捕捉畫面很抽象，也很憑感覺，縱使迎來數位的洪流，技術直接影響拍攝方法，李屏賓卻有不仰賴後期修片的自我堅持，認為越簡單，實則越美，越真實，其實最迷人。

Source：mibandamemata、chicago、金馬影展
部分照片：由本文作者 Liu jou 翻攝自《光影詩人李屏賓》
核稿編輯：Irene Lin

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