「我常寫完歌後自己狂聽三個禮拜，心想我真是天才！哈哈！」活潑且中氣十足的語調瀰漫空中，整個空間因此輕盈了起來，有別於歌曲給人的輕柔印象，鄭宜農本人講話時眼睛骨碌碌地轉，毫無架子且樂於分享，時而正經描述自我，時而冷不防地開個小玩笑，纖瘦身軀卻蘊含極大能量，充盈於談吐與吟唱之間。從 2007 年創作第一首歌〈小小的我〉至今已走過 15 年，這位讚嘆世界之大的傻笑女孩不斷進化，告訴你我再過不久就能看見光，就算世界如何艱險，她仍願意感覺你我的疼痛，有她指引，接下來，天已經要亮。
從「山」入世，與世界產生連結
創作力連年爆發的宜農，無論是專輯或為影劇創作的歌曲，都直搗人心卻又有著恰到好處的細膩，從不過分打擾；那總讓人以為她始終是站在社會前端的發聲者，但其實一直到踏入這份產業前，她自言是個離世界規則很遠的人，聊起自己的成長，也在眾人意料之外：「小時候我住在山上，環境比較封閉，導致長大後常常搞不清楚狀況，也不太知道大家的標準，有時候會滿困擾的。」
但自小活在山林裡帶來的並非全是壞處，那股幽靜而純粹的氣質沒有隨著塵世而腐化，倒是引領她對世間萬物充滿好奇及耐心；也因為住在山上必須對環境更加提高警覺，練就高度敏感的耳力和觀察力，「我可以同時聽到鳥聲、風聲、人聲和遠方的車聲，也會不自覺地看每個人的一舉一動，比如從對方前後兩次拿水的行為差異，察覺他是不是覺得緊張，這些細微的資訊，就算我想拒絕也很難不接收。」宜農說道。
正因為五感接收到的訊息過於大量，光是憑靠自身難以消化，她開始尋求不同媒介創作，把世間落在她身上的陽光與泥濘重整、內化後，以各種形式綻放開來，不只是音樂，有時是舞蹈，也或許是文字，以至於現今在許多領域，都能見到宜農的足跡，而有趣的是，最初的抒發其實是畫畫。
「我小時候的夢想其實是當畫家耶！那時候音樂根本不在我的想像內，但我們家的教育就是什麼都會讓我試試看，所以我除了畫畫還讀過舞蹈班。」宜農笑著分享而後接觸音樂的契機，是兒時母親買了一把小吉他給她試彈，但當時只與創作擦身，間斷一段時間後，大學才重拾吉他並開始寫歌，一寫便再也沒有停過，直到 2011 年累積了四、五十首，篩選出人生第一張專輯《海王星》，開始跑宣傳後才意識到，將自己安放於音樂中是多麽怡然自得，進而確認「寫歌」是心之所向。
「我的創作初衷，是因為不斷想要跟世界產生連結。」— 鄭宜農
擁抱善惡後積極對話，讓創作成為媒介
和許多創作者一樣，宜農寫歌初期像在寫日記般，將日常所見所聞轉化成歌詞和聽覺表現，但對現在的她而言，從自身出發並將主題先擬定出來、再鑽研解釋方式，才能達到最完整的訴求，「像即將發行的新專輯主要概念是『溝通』，這並不是一個直覺性的東西，我必須要做很多功課，才能呈現出各個面向。」宜農認真地說。當初那個以山為家的小女孩，依循自己的一套標準生活，現在變為積極與社會對話的模樣，除了源於自我探索，更多的是擁抱世界後的反芻，眾聲雜沓並沒有使她感覺疲憊，反而樂在其中，而這些勇氣與習慣，宜農說，是觀眾給予的。
「開始表演、宣傳後，我意識到無論我想做的音樂多麽藝術，這終究是個娛樂產業，觀眾會想互動是正常的，我也發現自己很樂於娛樂大家。」從單純的創作到近年陸續參與專輯製作、寫文案，抑或用他人角度看待自身作品，宜農說自己越來越理解這個世界的運行模式，以及大家需要什麼，在不違心的前提下，她能給的都不吝分享，「可能我的個性本質真的很 M 啦！不會覺得達成別人的需求有什麼關係。」她笑出聲。說使命也許過於言重，但正因宜農勇於傾聽與接納，才能將那些未能言說的淬煉成曲，在一個個你我需要被陪伴的夜晚及清晨，承接以厚實而溫暖的嗓音，感受音樂的療癒力量。
創作者的共同課題：被理解與被質疑
在互相給予中無形擁抱彼此，在互相擁抱後決定再走幾步試試，被療癒的聽眾所給予的反饋，對宜農來說，也是最寬心的動力來源。她笑說自己熱衷於「埋彩蛋」，「每次埋藏在歌裡的想法被聽懂時都非常開心，像之前有人為〈或許就變成書裡的風景〉寫一篇長長的感想文，發現了我一些精心安排的巧思，那個當下真的好快樂。」長久以來試圖理解他人，偶爾也有被理解的需求，對宜農來說，自己與聽眾是並肩而行的盟友，在音樂的道路上彼此牽引，那麼就算人生很難、很長，也能為對方守護平淡。
但即便是創作力滿點的宜農，也不乏遭受質疑、面對瓶頸的經歷。她說自己在音樂方面屬於「直直衝」的類型，並不會有太多糾結，創作到當下的極限後便會發布，那股自信彷彿天生存在，在完成每個作品時總能自我感覺良好，即便後續回過頭看會覺得有些生澀，但因為自己持續前進著，所以並不會掙扎太久，「可是有些創作者不是這樣，他們可能在還沒有到達內心認定的『真理』前會覺得自己是廢物，我就遇過一些人會因此質疑我憑什麼這麼有自信，但我就是沒辦法勉強自己來質疑自己，我想這就是個性差異吧！」她比喻自己是偏向「概念型」的歌手，並非演奏型，也不算頂尖中的頂尖，而被質疑本就是每個創作者的課題，「我到現在都在思考，如何同時兼顧不違心和不被質疑。」宜農認真但處之泰然地說道。
除了想法迥異造成的摩擦，生活中也難免會遇到不順遂的時刻，如音樂人的大魔王 — 錄音卡關，連一向以音準自豪的宜農，也遇過怎麼樣都錄不好的時候：「上張專輯有首歌叫〈深深地〉，它並不是技巧最困難的歌，但我唱了四次還唱不好，錄音時以為自己唱準了，出去聽卻不是這樣，陷入鬼打牆的循環！」平時總能迅速調整自我的宜農當下非常沮喪，不知道問題在哪裡讓她鬱悶不已，宜農聊道，此時的她從不否認自己需要旁人指引、需要仰賴工作夥伴們為執迷不悟的自己開一條路，後來放慢腳步不斷嘗試後，才終於在第四天端出佳作。
「錄音教我的東西是，要知道自己有極限，遇到極限的時候不丟臉，不逞強，也不要害怕麻煩人，因為對待作品絕對不能有後悔！」— 鄭宜農
工作間的休憩，是安全感也是靈感泉源
要將創作發揮到最完善的效果，讓自己工作時處於最高效率的狀態，宜農坦言，工作環境的舒適度非常關鍵，需要安全感的她，習慣將物品放在伸手可及的地方，即便錄音空間的場地空曠，她也喜歡自成一格，「我覺得自己像紙箱裡的貓，很需要安全感！」宜農帶點羞赧地形容工作時的休憩空間。她時常把自己窩在角落，整體必須溫暖且帶有熟悉的香氣，身體前後左右都要被所需物品環繞，「但也會有一些莫名其妙的東西啦，像是玩偶之類的。」她笑說自己從小就喜歡蒐集小車子那類的玩具，也對娃娃愛不釋手，像是從小陪伴到大、媽媽親手縫製的外婆玩偶，或者就因為多了一搓毛、看似瑕疵更決定購入的抱枕，這些不甚完美卻無比可愛的柔軟物，放在輕巧而便於隨處移動、實用性高的眠豆腐 超展開床頭櫃上，隨時可在工作場域佈置出一方屬於自己的角落，是宜農不可或缺的安全感來源。
而如雲朵般躺在工作室地上的，是同樣由眠豆腐出品的眠豆皮薄墊，更是宜農在忙碌之間短暫休息時的最佳夥伴，可折疊模式能輕鬆攤開、收納，6 cm 厚度適中的高分子彈力泡棉，讓她無論或坐或躺都能迅速充電，進而展開無限靈感迴盪。本身就是眠豆腐愛好者的宜農，自家就有眠豆皮和眠豆腐床墊，「每次打開眠豆皮時，我都會在上面滾來滾去，超舒服！」她淘氣地爆料自己私下較為古靈精怪的一面，就連床套的選擇都偏好花色或多種色塊組成，喜歡空間氛圍呈現出心靈上的「富足感」，「但視覺上要可愛之外又不顯得太幼稚，一切都恰恰好地平衡。」
這次選用眠豆腐邀請日本山鳩舍（Yamabatosha）創作的「動物跳床」果綠色雙層紗裸床包， 滿足潛藏於內心那股對於繽紛的嚮往，「我常常會問朋友，你生來是大人還是小孩？我以前以為我是大人，現在發現其實是小孩耶，躺著腳都會習慣亂翹！（笑）」不過雖然自嘲看起來像小孩，但宜農同時也是個熱愛打掃的人，時不時便拿毛絮黏把滾個幾輪，讓自己能在乾淨的眠豆皮上休憩；而輕鬆舒適的踩踏感受，還讓她自曝一個人時也喜歡隨興跳舞，「但不是好看的那種！」她愛能用身體傳達訊息，也喜歡這件事帶給她的自由感，加上閱讀、打手遊到開嗓暖喉，都是宣洩壓力、堆砌靈感的重要溫床。
睡眠也成寫歌靈感，闔眼張眼都在傳遞訊息
聊到睡眠，宜農說自己從小就不習慣午休，偏好集中的睡眠再集中的工作，若是能夠順利入睡，六小時的深層睡眠對她而言已相當足夠，「但我是一個很會做夢的人，常常覺得我的夢可以寫成劇本了。」她笑著分享有時夢見自己在飛，有時夢見日常的「等下要吃什麼？」對話，接著醒來就餓了，聽著宜農分享自己無厘頭的夢境與反應，讓眾人也都忍俊不住；也正因睡眠如此千變萬化，宜農便曾以此為題創作歌曲〈獸眠〉，用望著野獸睡覺，隱喻一種寂寞的關係。
「睡覺是一個人的私密時光，你知道他有另一個世界（夢境）要去，但永遠不會知道那裡發生的所有。」— 鄭宜農
和宜農暢談的午後正值疫情期間，她說自己最近的作息非常規律，運動、健康飲食、寫歌，更將迎來全台語新專輯《水逆》，嘗試不同曲風，為了融合台語音韻和曲調而煞費苦心。在創作這條路上，宜農從未停止前進與突破，即便遇到不可抗的動盪與干擾，她仍不願放棄與波動共存，正如始終掛在心頭的 — 創作初衷是想與世界產生連結，當聽眾隨著她的創作產生共感，串起喜怒哀樂後，或許就凝聚成閃閃發亮的宜農星球，在亂世中迎來希望。接下來，天已經要亮。
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Interview & Text / 洪采姍
Planning / 洪采姍、Irene Lin
Produce & Edit / Irene Lin
Photography / EGG 連思博
Photography Assistant / Lester
Cover Design / Sheng Lin
本文與 眠豆腐 合作
