日系風格作為國際間在平面設計教材的養成，過往的極致設定在既定印象中，似乎有一套乾淨整潔的秩序標準，不過近年在台日兩地卻掀起一股衝破傳統設計風格的新浪潮，在幽默詼諧的圖像中試圖打破大眾認為「好看」的審美觀念，稱之為「新醜風 New Ugly」。
創立 Allright 設計工作室的藝術總監，同時為東京造型大學教授的高田唯（Yui Takada），在一眾設計新生代中被視為是此種風格的代表人物，卻絕不能只用美或醜輕言他的風格。他擅長使用隨興簡約的線條勾勒出強制變形的字體，喜愛在故意錯印的印刷偏差下編排他的看似草率。
無法輕易抓住章法的排版、衝突色調連結塊面的扭曲成團，高田唯在設計上使用的素材甚至有些鬧事。「我其實從沒想過要定義自己的風格。」他將那些有些「純」的日常行為成為素材，塗鴉式的笑臉與火柴人與我們相覷時喚起一股隨興的記憶，當它們戲謔式地吸引我們的目光，卻也經常性地被質疑：「這樣也行？」
代表日本設計最高榮譽的 JAGDA 平面設計展在 2017 年公佈由高田唯設計的主視覺與年鑑封面，隨即造成業界的一陣輿論，有些人更直呼他那些「混亂的設計」是污辱 JAGDA 在設計界的聖名。
或許看到這，大家會疑惑設計是如此經不起新風格的擾動嗎？的確在概念中帶入定義美與醜的討論，不外乎是件主觀的事，並不能使用二分法進行歸類，然而我們卻能從高田唯的風格演進，認定設計思維的成立並非一朝一夕。
學習的道路上，高田唯形容自己彷彿一路跌出正軌，高考落榜後就讀桑澤設計研究所夜間部，白天則是在業界勤跑工作室實習，風格也從 JAGDA 獲頒新人獎時有了契機轉變，開始大膽玩味審美偏差。
「觀察誰都不會看的地方，相信自己所認可的事物，認識到自己的長處與短處去活用他，發現，並察覺到身邊的小小幸福，試著接受、想像、思考與不同的人、文化和見解。」 — 高田唯
他在街頭擷取設計巧思，舉凡那些沒有學習過正統設計方法的民眾所做出的「天然設計」，像摩托車擋泥板上五花八門的字樣，或是婆婆媽媽在傳統市場繪製的指引，都能被引用至作品。
日前高田唯於台中綠光 +marüte 結束的展覽「你你我我」，則是繼 2019 年於北京展覽「一日一花」後，以花為系列為主軸的接續創作，邀大家一同來賞 222 幅的 3D 花朵，並將花草的有機造型，以螺旋、立體及拙趣感的模型技術印刷成傳單般的形式佈滿展牆。
「真正使人充實的不是物質，而是讓心靈與思想變得豐富的行為。」— 高田唯
對高田唯而言，花草的各形各色運用著風、昆蟲延續生命的型態，更甚有著枯萎而更顯美麗的事物。不管在外界的眼光底下，他的設計是如何的奇形怪狀，但透過各式樣貌的表現與塑型，間接展現他對生命型態的想法及態度「我身為我即好，你身為你即可」。
Source：除照片標示攝影者為本文作者 Liu jou 外，其餘來自 Allrightgraphics、Twitter
核稿編輯：Avril Chen
