如果說「厭世代」、「厭世顏」等流行詞彙的出現，是反映人們對時代的內建情感，那我們也不難從當今的影像創作中，覺察這類型的文化語彙。
影像中的少女留著日系經典妹妹頭，在畫面裡從不展露笑顏，新銳攝影師 Izumi Miyazaki 將青春期少女嚮往漂流卻癱軟無力的感受體現於作品中。2012 年，正值 18 歲的她進入到東京武藏野美術大學修習攝影時，利用媽媽留下的膠捲相機開始拍攝，以「未設定」為名，透過影像後製媒合創作主題，在社群平台上堆疊自己的軌跡，掀起一波無釐頭的自拍風潮。
不追尋自拍給人的既定印象，每一幀影像的主角仍舊是自己，只是她將身體經常性地透過分解與重構，反轉我們對「卡哇伊」的想像。繽紛色調下，塑造出的「類梗圖」風格，隱含的是戲謔與獵奇，彷彿在影像異世界中，讓想像放肆馳騁。
但這並非是本自拍秘笈，我們可以在 Miyazaki 的作品中，發現不少「食物」作為素材，而且通常是「生的」。
「我喜歡食物，我認為我們活著的時候是人，但突然間在死亡的那一刻變成物體，就像食物一樣。」 — IZUMI MIYAZAKI
在〈Tomato〉、〈Human〉與〈Energy〉裡，已不僅是單純地將這些生食安放在畫面中。她的身體像是魚肉般精準地對半切開，抑或是敲開一顆雞蛋頭顱在米飯上。「人死後成為物體的想法讓我感到害怕。」她間接練習敘述生與死的事物，將自己反轉後物化，卻不十分沉悶，這無疑是 90 後對世界的一場直球對決。
Miyazaki 也說起，如果將她比喻為一種食物，會像紫蘇般，通常用作裝飾，來強調主菜顏色。
既便影像散發出的語彙是顯而易見的 — 喜劇效果、悲傷與孤獨交織，但 Miyazaki 坦言在創作時，有些影像對她而言是純粹的，沒有過多的訊息希望傳遞，或許如同在她的日常生活中，不斷追尋觀察任何片段、無意義的小事有關，也是這股細膩，造就作品難得的自由。
