提到安妮・阿爾伯斯(Anni Albers),不可否認地,她被公認是二十世紀最重要的紡織藝術家之一,她足以撼動時代的創新力與影響力,來自於將現代主義的概念與織布機上的古老技術相結合,她的創作媒材主要以掛毯、編織品為主。
安妮・阿爾伯斯 1899 年生於柏林,在 1916 年至 1919 年之間,她追隨德國表現主義藝術家馬丁・勃蘭登堡學習繪畫,並在 1922 年這年進入包浩斯學院(Bauhaus)學習。在包浩斯學院學習年間,她被分配進編織工作室,開始了創作實驗,並採用非傳統材料,在追求現代主義的大時代底下,編織被視為是不合時宜的,但安妮・阿爾伯斯卻在傳統編織技術注入了新的生命。
在編織的創作歷程中,概念有點類似人腦在組織思路的旅程,耗時費工的製作過程,也彷彿是編織者、機器與作品之間的對話,她開啟了對編織世界的想像視野同時為此深深著迷,往後她也在編織領域上大放異彩,發展出屬於自己獨特的哲學與風格。
安妮・阿爾伯斯和丈夫約瑟夫・阿爾伯斯鶼鰈情深的革命情感,在藝術創作、生活上得以體現。1922 年兩人於包豪斯學院相識相愛,並在三年後結婚。他們始終堅信藝術可以深刻地改變世界,並且必須成為人類生存的重要核心。
2021 年冬天,巴黎市現代藝術博物館(Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris)展出安妮・阿爾伯斯與丈夫約瑟夫・阿爾伯斯共同的展覽,除了完整地展示他們各自的作品之外,難得的是,這是法國首次為兩位藝術家組成的夫婦檔所舉辦之展覽,展期至 2022 年 1 月 9 日。
確實,正是這種親密互助的紐帶關係,使得他們能夠終生在相互尊重的對話中給予彼此支持、砥礪。他們不僅創作了在今天被視為現代主義基礎的作品,更以兩人的教育價值觀,灌溉了新一代的藝術家們。
Source : Musée d’Art Modernede la Ville de Paris、The Josef & Anni Albers Foundation、The Financial Times
核稿編輯:洪采姍