「我到現在還是很怕做出只有自己喜歡的作品，而且經驗愈多，大家愈不會反駁你，愈可能聽不到真正的建議和想法。」
設計師陳世川以簡約而強烈的美學和標準字見長，人如其作，沉穩中帶點趣味，話語裡有誠懇、有豁達，還有一絲跳脫平庸的奇觀。已獲獎多次的他，去年以《江湖無難事》拿下台北電影節會外賽「台灣電影行銷獎」的最佳海報獎項，今年則以《怪胎》連莊，更橫跨至廣告領域獲得 4A 創意獎，他的喜悅溢於言表卻不張狂，在備受肯定之餘，反倒更警惕自己 — 雷達必須時刻保持敏銳，否則會變為曲高和寡的狀態，而那並不是他所想望的。
《怪胎》：一張允許「美學高於電影」的海報
濃濃的淺藍裡，一男一女穿著雨衣縮小於畫面下方，歪曲的黃色「怪胎」二字佔了海報的一半以上，帶著視覺衝擊，散發出邊緣人的氛圍，看久了，竟覺怪得很美。「我要一張美學可以高於電影本身的海報。」《怪胎》導演廖明毅是這麼對陳世川說的，無須考慮市場，只要大膽、創新，聽來像給予他空白且可自由揮灑的畫布，但這幅淨空而怪誕的作品，其實是萬中選一。
《怪胎》故事講述陳柏青（林柏宏 飾）患有嚴重神經性強迫症（Obsessive-Compulsive Disorder，縮寫 OCD），有嚴重潔癖，非不得已要出門的話都得全副武裝；某次因緣際會遇見了與自己同病相憐的另一個怪胎陳靜（謝欣穎 飾），意外發展出愛情；然而這段看似命中註定的關係，卻在柏青的強迫症突然消失後，漸漸變調。
笑著分享在業界打滾多年摸索出的訣竅，就是在提案時準備各種版本的設計，陳世川說其中有的是內心自認最喜歡的，有的則是「打槍專用」 — 對比之下，所愛的作品就有更高機會中選。他點點資料夾，打開《怪胎》海報「槍作」，一排漏網之魚映入眼簾，黃的、紅的、簡單的、密密麻麻的。起初，他想到的是一雙鞋子，「海報最重要的是引起好奇、欲言又止的感覺，而前導海報適合用意象概念、標準字去定調，角色反而不是重點。」
陳世川分享為《怪胎》嘗試設計的眾多海報版本。（圖片提供 / 陳世川）
如何讓人一眼望見，就能聯想到影中人物所患的強迫症 OCD？陳世川先是運用斑馬線的概念，在橫線中插入一條歪斜，讓男、女主角走在白線上，帶出強迫症人們過馬路不能交錯行走的習慣；而在開會時，男主角林柏宏也天外飛來一筆，點出不如運用創世紀手指碰手指的觸電感，帶出找到同路人的特性，陳世川便也融入這點，加上象徵強迫症的手套，以此作為海報的視覺之一。
不過，這些對導演廖明毅而言，仍是太保守了。工作人員形容廖明毅給他的反饋像是情書般，感性地旁敲側擊，希望陳世川能夠帶來像之前做《騷人》海報那樣自我意識高、叛逆感強烈的作品。他左思右想，索性直接把海報做成全白，將片名連同細項一起壓在海報無比不起眼的角落，「這對有強迫症的人來說一定受不了吧！畫面很偏，看了會想『下面的東西可不可以消去？』」這張作品也是陳世川為這部片所做的十幾張海報中，他私心最喜愛的，但最後考量在手機上看將不容易辨別，才誕生如今的前導海報，用畫面比例及顏色的強烈對比，帶出「怪胎」的意象。
陳世川構思海報時一度做了瘋狂的嘗試，索性直接把海報做成全白，將片名連同細項一起壓在海報無比不起眼的角落。（圖片提供 / 陳世川） 
《怪胎》正式海報（圖片提供 / 陳世川）
怪：嘗試現有體制未曾出現的東西
槍作看似多，卻並非毫無用處，當中某些元素在陳世川的巧妙結合下，讓後來的正式海報和人物海報成為既讓客戶滿意、自己也喜歡、吸睛的作品。比如正式海報裡雖運用男、女主角親吻畫面作為重點，但在陳世川將手指對手指的畫面融入後，便畫龍點睛成為「強迫症者的愛情」，使畫面即便是充滿商業考量的作品，也不落俗套，嗅得出「怪」的氣息；人物海報版本則延續大膽色彩，用超市背景結合紅、綠二色分別詮釋兩人，值得一提的是，女主角謝欣穎的海報背景，是陳世川以軟體工具吸取商品架上商品的綠色再特別進行修調，濃烈中帶點詭譎，像女主角在片裡自覺是「高級同路人」般，散發著些許的自命不凡。
「我認為所謂的『怪』並不是標新立異，而是想法上的奇異，試圖嘗試現有體制或美學裡尚未出現的東西，從無到有，那個出發點才稱為『怪』。」— 陳世川
《怪胎》人物海報－林柏宏版本（圖片提供 / 陳世川） 
《怪胎》人物海報－謝欣穎版本（圖片提供 / 陳世川）
《怪胎》是亞洲首部全片採用 iPhone 拍攝的長片，也讓陳世川在海報創作時大肆搞怪，還嘗試了正方形比例的海報創作。（圖片提供 / 陳世川）
可是怪沒有不好，當「怪」出自己的一套方法，標籤就只是標籤，《怪胎》裡的兩人，並非想作怪，而是講求協調到吹毛求疵的境界，並在同類身上感到溫暖，自娛自樂。電影海報如何將這些特質強調出來，劇照裡的人物狀態是精髓，這得仰賴劇照攝影師、攝影團隊：「本來擔心抓拍風險比較高、限制也多，照片容易不能用，和《怪胎》劇照師開過會後，幸好這次呈現得滿好的！」像是這次的人物海報版本，主場景就設定在超市，在刻意安排的擺拍之下，加上強烈配色，成功創造滿載「怪」感的視覺氛圍。而設計海報時去背、更換背景已成習慣的陳世川，在挑選劇照時會自動過濾背景，只專注在人物的表情及肢體語言：
「有些照片，適合當劇照，對海報設計來說卻未必好用；反而看似背景雜亂、人物特質卻很到位的，往往就是最適用的照片。」— 陳世川
經驗練就準確，他會要來一整個硬碟的照片慢慢挑，面對它們，他宛若擁有一雙火眼金睛。
陳世川今年以《逃出立法院》海報雙料入圍台北電影節會外賽「台灣電影行銷獎」最佳海報獎項。（圖片提供 / 陳世川） 
陳世川的經典作品之一：《騷人》海報（圖片提供 / 陳世川）
在一樣中找尋不一樣
海報的另一個重點，是標準字。至今仍習慣「畫」字的陳世川，一本本筆記裡，滿滿都是用不同的筆、各種風格所詮釋的相同字彙，從書法到手寫，他習慣不間斷地書畫，在一次次異同間找尋靈感，最終選出適合電影的字體，「以前字學都要求正確的比例、筆畫如何統一，但《怪胎》要凸顯差異性，不需要標準，反而容易得多。」他信手捻來地說道。
畫本上的空心字型，本是為了營造邊框感，用電腦調成實心後陳世川卻驚嘆「哇！這樣很美！」，再細修線條的突出與不平整，既不如書法的老派，亦不像手寫的流行，忠實呼應出「怪」的樣貌；第一款海報作為前導海報，最先於國際影展亮相，英文片名第一個海報版本是大寫的 I WeirDo，到了人物海報版本時，則將 i 變為小寫的 i WeirDo，目的是為強調男、女主角，以雙 i 帶出個體性。而放到國際版正式海報時，市場習慣不太會出現中文字，但在《怪胎》中，陳世川讓英文與中文字體一樣大，出自一種別出心裁：
「外國人也會對中文感到好奇呀！為什麼一定要拿掉呢？」— 陳世川
從字體到設計，陳世川把「怪」詮釋得淋漓盡致，不禁令人好奇，私下的他是否也有類似強迫症的習慣？「完全沒有！哈哈！我私下其實很隨興，不過對於主觀審美和自己的設計，會有比較多情緒。」許多業主因為偏好他的作品而找上他，需求卻希望和之前的風格如出一轍，可是求新求變的陳世川自言，那其實是需要被淘汰的，做重複的東西無法使自己進化，「但還是會尊重客戶意見啦！然後再從當中去找一些可以調整的地方，比方說顏色。」美學是主觀的，碰上了現實，如何從中創造新意便是自己的本領，磨著磨著，就愈來愈能理性看待了。
從學藝股長搖身畫面魔法師
陳世川原本的姓名是 Gelresai lragalrang，Gelresai 作為名字，有意猶未盡之意，lragalrang 則代表著氏族、家屋名，「只要講出名字，族人就會知道你家在哪裡，姓名都是有意義的，反觀漢文的『陳』用在我們身上是被賦予的，對我們來說就沒有什麼特別的意思。」他喃喃自語道。身為魯凱族，陳世川將原住民文化帶給自己的精華，無論是對顏色的敏銳度，抑或對畫面的掌握，全陶冶進創作裡，台東到台北 324 公里之遙，他從當年在部落裡畫壁畫的小男孩，長成了獨當一面的設計師。
「我小時候好勝心很重啦！看到媽媽、姐姐都在畫畫，就很想要贏。」加上爸爸從事音響工作，家中擺滿各式樂器，陳世川生於藝術，也將精力奉獻於藝術，從被派去壁報、書法比賽，到成為學藝股長，班上教室佈置都由他負責，「我當時根本沒在收作業，都在畫圖（笑）。」憶起這段歷程，他猛然驚覺自己原來從小就在做海報。
後來的後來，陳世川高中讀了美術班，大學唸視覺傳達設計系，正式踏上設計這條路，才意識到其實拋開匠氣與包袱是最困難的，「個性是什麼樣子，畫出來的形就是什麼樣子。」從科班出身到成為風格鮮明的設計師，他訓練自己忘卻那些已然僵化的技能，並將經驗與想法內化，才長出現在既簡約又不失強烈印象的視覺風格；而不只是技術層面，他一路走來的心境轉變，從掙扎到坦然，靠的也全是時間累積。
「設計是理性的，因為它需要溝通，不只是和觀眾溝通，更多時候是和業主。」— 陳世川
人並不是那麼輕易妥協的。小時候的畫畫，是隨心所欲；長大後的作品，是拉扯後的結晶。「全心投入、想展現自己時，是脆弱且多刺的，容易把別人的意見視為反駁，但其實是想法上的差異；現在回看那時候東西並沒有不好，有它存在的價值，可是容易沒有共識，當它變成工作時，不免會一直糾結，然後沒有效率。」成就感是陳世川動力來源，這份力量使他臻於自己理想的樣貌，逐漸找到平衡點，「當作品沒有共鳴時，成就感就會變低，長時間沒有成就感，就會失去熱情。」他緩緩說道。
最遙遠的路，來到出發的地方
如今陳世川跨足各領域，從電影海報到專輯裝幀設計，不僅端出一個個令人驚豔的作品，也成為獎項、競賽的常勝軍，獲得肯定固然開心，但對他而言，如何在下一個創作裡突破自我，同時保持初心才是最重要的：
「這是最最遙遠的路程，來到以前出發的地方。」— 胡德夫《最最遙遠的路》
與我們暢談前，陳世川正好聽著音樂人胡德夫的這首歌，改編自泰戈爾詩作，他從中遇見最能描述創作的一句話，期許自己走過半生，歸來仍是少年。「偶爾，設計是多情的，因為交出去的每個作品，都得是自己喜歡的。」難得感性的時分，是因為對創作有愛，談及作品時，陳世川的眼神從不飄移，如秋日暖陽，和煦而堅定。
最後問他，還有什麼夢想嗎？「可能自己設計、蓋房子吧！哈哈！」甫搬到淡水的他天外飛來一筆，或許是每天受到海洋及陽光的洗禮，心中那個自小與大自然共存的小男孩正蠢蠢欲動著，或許成真，或許不，唯一能肯定的，是他的能量仍源源不絕。
陳世川的創作之路，還長得很呢。
☛ 在電影海報中，「劇照」也是至關重要的元素，接下來 WONDER 也將帶來一系列劇照師專訪，帶大家揭開劇照攝影的幕後故事！
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