冷冽的風景,殘留溫度的空房間,一個女人、漆黑的背影或局部的人漫不經心地出現。藝術家 Emily Pettigrew 的作品擷取日常生活中的微小片刻,當所有人任憑這些無人知曉的瞬間流逝,Emily 則將它畫下。
「在日常生活中,找到一種深刻的意義感絕對是我工作的動力。」 — Emily Pettigrew
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Emily 認為許多故事都埋藏在過去與現在的生活之中,甚至是日常物件,或在看似平凡而無意義的場景裡。對歷史著迷的她認為,所謂的「意義」是在經歷的反覆描述中,漸漸誕生。也因此在她的作品裡,她複述著有機或無機的景物畫面,以象徵性的方式呈現,沒有大張旗鼓地宣告意義,也沒有主角,彷彿是一層安靜的神秘空氣,等待被觀者詮釋。
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出生於緬因州的她對自然環境的刻畫源自生長背景,父親是一名海洋學者,母親則是畫家,成長過程大多的時間她都在森林裡玩耍,綠色、木屋、女性、山嶺 ⋯⋯ 等童年風景成為 Emily 時常出現的創作主題。
從生活中去蕪存菁,簡單的構圖、筆觸與色調是 Emily 有意識的選擇,她刻意去除所有無關緊要的細節,不追求寫實,營造一種神秘感或是一股深層的不安情緒。她說:「我的繪畫基本原則是除去多餘的部分,存留圖像中最美的元素。」
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在 Emily 的作品中,我們彷彿揭探一個精華片段,例如微微掀開的房門,裡面有一名不曉得睡了多久的女性;一隻無從得知是靜止或是準備要奔跑的貓;一個暗處的背影,你不知道她站在那裡多久,或是正好經過 — 似乎讓人無法辨識瞬間和永恆的差異。
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在觀看 Emily 的作品時,心中不禁冒出:「好想知道更多⋯⋯」或「下一刻會如何?」的慾望。她追求一種形象的淨化,留下一個模糊不明確的畫面,卻完全能吸引人注目的作品,並且給予觀者足夠的空間以建立自己的敘述,而那些畫面背後,似乎都有一個等待被講述的故事。
Source:Emily Pettigrew、It’s Nice That
核稿編輯:Avril Chen