影像的魔力，就是在靜止的時間裡朝你丟出一個訊息，而接收訊息的你會在意識大海裡，一不小心深陷「解讀」的汪洋。
活躍於紐約的攝影藝術家 Brooke Didonato 擁有強烈的影像敘事風格，畫面裡的人物姿態有點扭曲、所處的空間有點彆扭，模特兒的臉經常被遮住，卻可以從 Didonato 的影像裡嗅出一番略顯奇異的情緒。從人物與空間互動所引起的害羞、尷尬甚至抑鬱狀態，可以看見藝術家精準的操控拍攝，製造介於現實與虛幻間的模糊界線。
〈Predicament〉
不似隨機的拍攝手法，如果使用電影裡場面調度（mise-en-scène）概念來形容她的作品，靜態影像中的畫面敘事，相較於動態影像時常運用演員調度與視距的鏡頭切換，Didonato 規劃出的拍攝前置，就顯得極其重要，她將畫面的暗示性放在肢體行為與空間中的細微互動，你可能搞不清楚畫面裡到底發生了什麼事，或許下一秒就要展開一場即興表演。
〈Back Home With Nowhere to Go〉
〈Force of Habit〉 
〈Untitled〉
「我喜歡顛覆平凡。」— Brooke Didonato
在〈The Weight of a Heavy Mind〉裡，鐵欄杆上的凹痕並沒有在日常裡被忽略，她在一天當中不同的時間點觀察它，「我喜歡這個凹痕，不知道凹痕上的光線什麼時候會更好？」可以看見 Didonato 擅長對事物進行微小的觀察，她也在拍攝前期將欄杆染上顏色，雖然這看似並不自然，甚至有些刻意，但在她的作品裡，協調整體畫面的安靜沉著，便是扣住了色系的統一與配置。
〈The Weight of a Heavy Mind〉
隨著花色壁紙的重複出現，觀眾與影像間的關係也逐漸感到親密。「當你進入到一個房間，每個房間都圍繞著不同的色彩而產生不同的故事。」在 Didonato 踏進祖母的舊家時，房間裡的物質表述著一個人的生活方式，她驚覺空間中柔和的配色是擁有魅力而且吸引著她的。
〈Going, Gone〉 
〈Two Sides to Every Story〉
室內的縫隙中交織著扭曲的身體，讓我們感受到那股拉扯，像是試圖侵入一個棲居空間，你會懷疑是否跟你的潛意識有所連動，人們評論 Didonato 的作品帶有超現實，但她卻說一切的超現實，都是基於現實之上。
〈Secret’s Out〉
〈So It Goes〉
Source：Brooke Didonato、Colossal
核稿編輯：Avril Chen
