提到達米恩‧赫斯特（Damien Hirst），大家可能對於他知名的標本藝術並不陌生，1965 年生於英國布里斯托，是新一代英國藝術家的主要代表人物，撼動了 90 年代的英國藝術發展，作品也關注於他自己對於生命的體悟，創作議題大多圍繞著「死亡」、「醫療」、「藥物」。
他的作品帶來不小的眼球震撼，頗具爭議性的創作方式，也使他成為鎂光燈的焦點而紅遍國際。而我第一次看到他的作品，是旅居倫敦的時候，望向矗立在 Tramshed 餐廳中「雞與牛」的碩大標本，見到實體時，令人十分驚懾。
伴隨著歐洲防疫措施逐步解禁，藝術之都巴黎也悄悄地拾回充滿文化氣息的步調，本次達米恩・赫斯特受到位於巴黎的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier）的邀請，展覽主題《櫻花盛放 Cherry Blossoms》，藉由櫻花綻放與殞落來演繹美麗與生死之間的意義。
達米恩‧赫斯特本人也提到，這樣的表現手法是極端的，但某些地方也顯得有些俗氣，綻放的櫻花，源自於自然之美，被轉變成為一種裝飾，這同時也反映了人類如何透過自身的慾望去對待、促使週遭事物的改變。
在巨大的畫布上，透過不斷疊加的色彩，呈現出紛飛櫻花的繁複之美，也呈現一種美的瘋狂瞬間，遠離了極簡主義和想像中的機械畫家的想法，對於達米恩‧赫斯特來說格外興奮，非常享受創作的當下。
除了《櫻花盛放 Cherry Blossoms》之外，達米恩‧赫斯特的個人展《Cathedrals Built on Sand》在巴黎高古軒畫廊（Gagosian Gallery）展出。
Source：Fondation cartier、Les Germanopratines、Hype beast、Gagosian
核稿編輯：Avril Chen
