英國畫家 Edward Povey 將沸騰的寂寥與疏離，梳理成可歌可泣的史詩畫作

英國畫家 Edward Povey 的作品揉捻了幾分美國畫家 Edward Hopper 的孤島之感和新加坡畫家 Jolene Lai 的離奇脫俗，一張張如電影場景般的畫面盈滿了各種超自然又怪誕的詮釋。

於倫敦長大的 Edward Povey 由個性嚴厲的父親扶養成人，創作的時候他會隔絕電視、電台、報紙與電話，追求無法用言語形容的平和，宣洩他無處釋放的點子及情感，這是父親留給他自我束縛的能力及獨特價值的自我批評傾向，也許是因為這樣的拉扯，Edward Povey 跟畫的連結簡直就是一場複雜的心理遊戲，連夜朝深夜中的森林裡馳去，就為了遠離城市自成一格淨土，希望與世界毫無關係。

著迷於嚴謹的規格：一切始於幾何

Edward Povey 相當著迷於幾何規範，喜愛到願意耗時幾十年持續鑽研繪畫的傳統手法、和風俗畫的表現形態，並深切地享受在創作中與技巧之間的火花，一如他欣賞的達文西跟畢卡索，透過海量的素描讓腦海中的畫面慢慢組織，將畫作視為一塊陶土用盡時間反覆挖補，最終才能塑造成型。

相信大家都不陌生達文西的《維特魯威人 Vitruvian Man》，這個人體完美比例的幾何學多次被套到藝術作品中比對，達文西所留下的文獻也顯現出他在創作上無論是需要附加情感的畫，還是生硬的科學理論都免不了精密計算；而 Edward Povey 也是如此，同樣地沈浸在計算、修正、控制畫面的色塊元素，遵循由畢達哥拉斯提出的矩行框架概念（Armature of Rectangle）創作。

同樣推崇幾何構圖的紀實攝影師 Henri Cartier-Bresson（布列松）也曾表示過：「最讓我感興趣的是幾何學，它代表了一個堅實的結構。創作是感性的，但遵從幾何原理將東西放在正確的地方，那是感官上的愉悅，一切按照你認知中的順序去排列組合。」

同時展現文藝復興的血液，與荷蘭黃金時期的外表

2018 年 Edward Povey 重新回到倫敦參觀英國國家美術館時，對拉斐爾的《希斯汀聖母》有了新的感受，他喜歡拉斐爾表現人類肌膚脆弱的方式，血色的肉體被包裝成易碎物，感覺輕輕一碰就會四散各處，這符合他認為「人類是由柔軟物質組成」的想法，於是他開始在畫中人物的皮膚上點綴紅色，加上原本結合超現實與立體主義的多方視角，Edward Povey 開創了屬於他的新紀元。