20 世紀 50 年代 Josip Vaništa 還是一位畫家，他的畫風相當極簡僅用粗獷的單色線條橫行在單色畫布上，這樣的特點一如他試圖簡化敘事的主張；1968 年 Josip Vaništa 試圖用更「極端」的方式去展現簡單乃至虛無，這和他創立藝術組織「戈爾戈納小組」的失敗有關，他開始深深感到時代要把他們這一群嘗試建立「精神社區」的藝術工作者所淹沒，並預想 80 年代會是個只看存款的時代。
當年他和兩個朋友把自己一幅名為《銀色背景上的黑線》（現已遺失）的畫作搬到克羅埃西亞的耶利諾瓦茨森林中，並以連續拍攝的方式紀錄整個過程，在白雪皚皚的樹林裡，三個穿著厚冬衣的男人背對著鏡頭把畫作靠在一顆樹上，他們圍著它做著不明的手勢，其中一名男子還躺在雪地上，最後他們離開了現場，讓那幅畫孤零零地留在雪地裡，幾天後他們又回到現場觀察這幅畫是如何被白雪覆蓋、淹沒的。
這一系列照片就是 Josip Vaništa 相當著名的作品《沉積 1986 Deposition 1986》，而它最初的名字是《Polaganje slike u snijeg》，在克羅地亞語中意為：把畫放在雪中。Josip Vaništa 用畫作勘查了藝術品與周邊空間的關係，並透過線性、持久的時間給予其時空的沉積，這樣的沉積也代表了一種失去，象徵著他與友人們的失語、「戈爾戈納小組」的死亡。從 1968 到 1986 年，這幅畫猶如一隻沉默的精靈，幫他經歷了那個時代，並在最後遺失其中。
2009 年韓國藝術家 Atta Kim（金我他）似乎重演了 Josip Vaništa 的劇碼，他將八十餘幅白色畫布放置在世界各地，包括東京、北京、紐約、廣島 …… 他撇開了與這些畫布的所有關聯，任其在自然中被雨雪侵蝕，與細菌、昆蟲做鬥爭，它們會是由電閃雷鳴、雨水、黴跡、灰塵、春夏秋冬四季所畫成的，隨著時間的流逝，畫布上有了不同的痕跡，在有些地方，它擁有了泥點，在另一些地方，它腐爛了。
Atta Kim 作為一個信仰東方禪學的藝術家，他知道在廣島放置的那塊畫布上，人類的紛爭與欲望會滲透進來；而在印度寺院旁的畫布上，智慧的風將吹進呼出。
「只有畫布會一直站在自然中，不像我們人類，它沒有妥協與餘地。它就站在那兒，站過寒冬酷暑、站過極大的風暴與響雷，四季交替，它還站在那兒。」− Atta Kim
Atta Kim 的《自然之畫 Drawing of Nature》似乎與《沉積 1986》有異曲同工之妙，然而在精神核心上卻幾乎相反；Josip Vaništa 將自然作為另一個平行時空的人類社會，沉積是一連串死亡的宣告；Atta Kim 則將自然視為更遠更廣闊的地方，對此投去敬畏的心，並希望能在它們所賜予的痕跡上追尋草木與萬物的真摯，正如他所說：
「灰塵弄髒了我，我感到感恩。」− Atta Kim
Source：Atta Kim ，Josip Vaništa
核稿編輯：Avril Chen
