社群裡的新世代變革：旅美新銳台灣藝術家 John Yuyi 拒絕標籤化的自我呈現

90 年後出生的台北女孩，畢業於實踐大學服裝設計系的「江宥儀 John Yuyi」，在 2015 年申請到藝術家簽證後，搬至紐約發展。在 tumble、Instagram 剛興起的時期，除了將社群媒體作為創作靈感，建立視覺感受強烈的個人 icon，並早在這個時候「超前部署」將社群平台視為個人作品發表。

網路成名的 Yuyi，「紋身貼紙」是她最廣為人知的媒材應用，從 emoji 的表情符號至 Instagram 上的 hashtag，將社群符碼、品牌 logo 印製在身體上，看似成為一場形塑自我的象徵儀式，實質表達了現代人對自我認同的探索與實驗。有趣的是 Yuyi 所闡述虛擬網路下所形塑的既有標籤，是在透過大眾媒體進行另一層意義的探討。

在台灣音樂人 9m88 所創立的 Podcast 節目《9m8lah8lah》專訪中，Yuyi 以簡單一句話道出自己的生活態度，間接反映自己在藝術創作上多以「身體」為創作主體的表現形式。身體，不僅是 Yuyi 創作裡最好的辨別，也是她感受世界最赤裸的方法。

第一次遇見 Yuyi 的作品，是在 2018 年台北藝術當代博覽會（Taipei Dangdai）的會場入口，一顆移植至商業藝博的小樹，當時經常性地在展場裡與這棵植物擦肩而過，卻沒料想到，一片片的樹葉上竟是貼滿了 Yuyi 與前男友對話的文字，不禁讓人感到好奇，當 4500 片貼紙隨著葉片凋落，是否也陳述了藝術家對情感的傷心宣言。

有別於 Gucci 和其他商業合作的輸出，在作品《我樹著打給你 I Tree to Call You》與《Ice cube from heart》裡，我們看到了 Yuyi 對於「非永恆即世界上的一種永恆」的理解，好似多了一些感嘆。

2021 年初， Yuyi 隨著疫情返台的首展《目不見睫》於台北藝廊 TAO ART SPACE，從以往累積的 2D 攝影作品出發，運用裝置進行展出。展場中，「眼睛」不僅作為視覺圖像貫穿了主題，同時也成載了許多 Yuyi 自己的符號。

而「目不見睫」在成語中有比喻人不能看見自己過失的理解，或許是藝術家自嘲式的反諷，但更像是對自己生命的期許，就像我們總愛在長大後翻看過往的照片，Yuyi 製造的是一段與過往記憶連結的某個頓點，有點寫實，卻同時幻境。

Source : John Yuyi FB、VOGUE、LaVie、DEW
核稿編輯：Avril Chen

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