來自香港的詩人、作家暨攝影家廖偉棠，寫詩已近 30 年，曾獲 2012 香港藝術發展獎年度最佳藝術家（文學類），並出版過《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《傘托邦》、《微暗行星》等五本攝影集。
近期，他更由新書《玫瑰是沒有理由的開放：走近現代詩的 40 條小徑》，藉著 40 個角度與 63 首現代詩經典，帶領大家走近詩意的歧路花園，就連小說家駱以軍都說，現代詩是「在那電流通過的詩人體腔發出陌生如在人造衛星上看地球的光」，而那正是廖偉棠以鏡頭捕捉光影與詩意途中，深刻而讓人心醉的能力。
以下摘錄自《玫瑰是沒有理由的開放》－〈某些詩人「無氣可生」〉，並另融入廖偉棠撰文內容
Photography / Irene Lin
我喜歡攝影，在這個藝術領域我有一個偶像，叫 森山大道，日本當代最著名的攝影師之一。在六○ 年代的時候，森山跟他的攝影同志們創辦了一個團體，就叫「挑釁」，影響非常大。
PROVOKE — 挑釁，是日本戰後最著名的創作團體與同人誌，成立於 1968 年，由中平卓馬與評論家多木浩二發起，森山大道為主將，對日本當代藝術影響深遠。就形式而言，他們的照片顆粒非常粗，對比非常大，拍攝的構圖也好，選擇瞬間也好，都非常「鋌而走險」，讓人覺得不安。森山大道的風格在其中依然最與眾不同，技術上他有兩招：在行走中使用中速快門製造一種動感，在暗房後期製作時使用熱水加速顯影，這都讓他的顆粒分外鮮明，如刀如刺，完美地闡釋着「挑釁」二字。
後來日本著名的攝影評論家大竹昭子這樣評論那個時候的日本攝影，她說「挑釁」的這一幫人，他們只要一息尚存，就會燃燒所有的體力和時間，不斷地向瞬息萬變的視覺現實拋出質疑。
質疑是挑釁的關鍵，我們正正因為對一些現實中的虛偽，那些假道學的東西，或者說自欺欺人的東西有一種質疑的強烈欲望，然後我們就會用挑釁的方式去提出我們的質疑。
當我們想用詩反映現實、反映時代的時候，會一不小心就寫成了報導文學，寫成了報章新聞，寫成了專欄，甚至寫成了網紅的段子。當然這個危險非常地明顯，因為詩歌貴在克制，貴在某種隱晦，貴在用不同的方式去說話，如果我們都用那種現實主義的赤裸裸的方式去說話，那這首詩其實能帶給我們的反思和啟迪是非常少的。
Photography / Irene Lin
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台灣詩人鴻鴻，最早也是寫一種現代主義的、很實驗性的詩，而且很多是關乎藝術，或者說關乎表演藝術。他自己是戲劇導演，也是電影導演，是劇作家，也是電影評論家。
鴻鴻最新的詩集叫《樂天島》，裡面有一首詩非常特別，只有四句，非常短。它是以古代的一種「集句」的方式所寫的。集句是什麼？就把別人的句子集在一起，變成你的一首詩。這首詩叫〈青海湖詩歌節朗誦詩晚會直播集句〉。
是詩人製造了神
它想要從憤怒中哭喊著衝出來
儘管你早已不再是你
感謝南朔山天然富鍶礦泉水的大力支持
讓我們看看當代的詩人鴻鴻是怎樣挑釁這些謊言的，這首詩最後是不是來了一個反高潮？其實整首詩都是反高潮。為什麼呢？現在在世界各地，尤其是在中國大陸，詩歌節蔚然成風，這個青海湖詩歌節就是號稱世界最大的詩歌節，一百多位詩人集中在青海湖邊，烏泱烏泱地讀詩、喝酒、玩等等，鴻鴻他莫名其妙地也被邀請去參加了一屆。
別的詩人都寫了很多歌頌青海湖的美，什麼藏區的風情等等這些東西，鴻鴻寫不成一首詩，他索性集了一首詩。他真要寫的話，以他的技巧，他當然可以寫一首詩，但他為什麼要集一首詩呢？因為他決定採取他人的角度，來反觀他參與的這個詩歌節。
最後一句當然是非常地特殊。我們經常在電視廣告裡聽到這一句話，感謝某某礦泉水大力支持這個活動什麼什麼的。在青海湖詩歌節，詩人們也聽到了這麼一句話。這是一句非詩的聲音，它是句廣告語，但是當這聲音成為一首詩的最後一句的時候，它已經成為詩的聲音。
它表露的是什麼？它解釋了第三句的「你早已不再是你」。商業的力量已經讓事情變了味了，它造就了這個詩人，不再是原來那個詩人。而且很有趣地，明明是青海湖詩歌節，你站在青海湖旁邊，強調你感謝一瓶礦泉水，湖和水和一個瓶裝水的對比，非常諷刺，到底哪個更屬於詩歌？到底哪個能夠擁有詩歌？
再回溯到第一句，神是什麼？這個詩人製造的神是什麼？是詩人被造成神，還是詩人參與這個社會的造神運動？這個神，是青海湖，這麼一個神聖的湖？還是詩神繆斯？還是金錢本身？它的憤怒，它的哭喊，它根本衝不出來，因為它已經被這瓶礦泉水大力支持。
鴻鴻原來最初寫詩，有很多跟視覺藝術有關，但是他在這個世紀，風格大變，他寫了很多像怪獸一樣的詩，這些詩好像都在說我們不是詩。但這個世界上有比詩更重要的事情，那就是他的詩所關注的現實。正因為對加了引號的詩意的放棄，甚至不只放棄，還刻意地去挑釁，所以鴻鴻的詩就構成了一種全新的詩，一種反詩。
這幾年因為社會現實動盪非常大，在香港、台灣的漢語詩歌，都能看出很多發憤以抒情這樣一種詩歌根源的動力。而且更有意義的是，那些本來不同風格的詩人也採取各自不同的方式去發憤，去使用他們的語言策略。他們的詩，有的很瘋狂，有的是憤怒，有的是嬉笑怒罵，有的很酷，有的赤裸裸的，有的卻是深深包裹在隱喻底。
反而是在中國大陸，很多詩人卻選擇了一種迴避，或者說警惕，對發憤以抒情的這種傳統的「警惕」。他們很警惕不要去直接抒情，不要直接去抒發他的志。「詩言志」對他們無效，其實說穿了，很多人根本就無志可抒，而不是說無法去抒志。
他們很警惕，要自己不要淪為意識形態或者宣傳工具，但是這過分的警惕，反而令他們產生了一種語言的潔癖，好像一定要風花雪月，那才是詩。所以前幾年有一個奇怪的案例，詩人蕭開愚寫了一首詩，是關注現實政治的，一首對現實的很多東西作出反應的詩，但他卻把這首詩命名為〈不是詩〉。
也許是為了避嫌，他主動地否定了自己的詩，但也許又是為了挑釁，他只承認它不是傳統意義上的詩。他已經以詩的形式寫出來，明明就是一首詩，卻說不是詩，很明顯就是一種挑釁，意思是說你們對詩的定義已經落伍了，我直接寫一首叫〈不是詩〉的詩，就可以否定你們原來對詩的種種的成見。
好吧，不是詩，那是什麼呢？我索性覺得它們乾脆叫「怪獸」得了，它們是滿載了生命力的怪獸，這些詩歌，這些關注現實、挑釁現實的詩。我也希望讀詩的時候，多少帶著一種挑釁的心理。這種挑釁可以是美學的，也可以是一種倫理學的，也可以是社會學的，甚至是思想觀念上的挑釁，因為有挑釁才會有破局。
Photography / Irene Lin
文字提供 / 新經典文化
Photography / Irene Lin
