我們可以透過插畫連結個人經驗所產生的共鳴，喚起那些美好的、療癒的、值得被肯定的情感反應，但也有插畫作品如一面明鏡，照映出我們生活與內心掩藏的情緒，看著他人被「當頭棒喝」，而之於自己卻是「不忍直視」的弔詭心態 — 韓國插畫家兼紋身藝術家 Miki Kim 的作品便以超現實又怪異的形象，描繪人們對於物質的慣性依賴，勾勒社會中看似正常卻匪夷所思的現象。
Miki Kim 的創作深受亞洲文化啟發，尤其是日本的音樂、書籍和電影，且特別著迷於奇幻風格的藝術家，如：永井博（Nagai Hiroshi）、鈴木英仁（Suzuki Eijin）和空山基（Sorayama Hajime）等。
作為一位紋身藝術家，Miki Kim 希望韓國對於紋身藝術的接納可以更為寬廣，但也樂觀地相信情況會漸進佳境，期待韓國的紋身藝術可以展現個人風格，而不是追逐一時的風氣與流行；而身為一位插畫家，則是希望自己的作品丟出「有話直說」的果決直球，透過提出「質疑」尋找日常中不容易被發掘的對話。在 It’s Nice That 的訪問中，Miki Kim 分享了自己的創作由來：
「小時候我每個月都收集漫畫，我認為我的插畫是觀看大量的卡通與不斷繪畫的結果。」— Miki Kim
超現實的迷幻風格作品，帶點幽默詼諧、詭譎怪奇，雖然我們很快地能接收 Miki Kim 想傳達的作品意象，卻不忍直視：因為插畫作品彷彿在影射某部分的自己，赤裸地被描繪在這些圖像裡；而Miki Kim 除了打破人與人之間虛偽的表象，也探討社會對技術過度依賴等議題。
「當我凝視一個物品，我會對它產生另一個圖像，我透過放大與形變的方式產生新的意象。」— Miki Kim
下圖的作品描繪女子以圓周運動拉扯著對方的髮尾，臉上充滿動態感的猙獰表情，以馬戲團小丑的戲謔表現手法，顯現她們的苦痛與不樂意，Miki Kim 說道：「這是場鬥爭，競爭使我們只考慮到自己，如果你傷害我，我也必須傷害你，不斷地轉彎、轉彎、轉彎、直到傷害力迴向給自己。」
其中描繪被魚餌所吸引的女子，意指現代人無論在心理或生理上，都過度依賴藥物治療。Miki Kim 的作品多從日常出發，在我們習以為常的生活中，提出了大家昧著本心的作為，其實都應該被深入挖掘，這樣我們才有可能跳脫原本不樂見的模式，更加地認識真實的自己。
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Source：It’s Nice That、HIFRUCTOSE 、HYPEBAE
核稿編輯：Avril Chen
