回溯童年時期學習繪畫時掌握的工具，蠟筆、自動鉛筆、彩色鉛筆，皆是韓國藝術家 Seungwhan Kim（又名 Bird Pit）趣味作品裡所使用的創作媒材。乍看童趣的構圖及顏色運用，小小人物的肢體互動讓人不禁感到好奇，究竟人們滑著手機、遛著狗，抑或飄忽地遊走於城市街道中，為何Bird Pit 繪製出的人物總是蹩著嘴，好似對這個世界有著極大的厭世？
在接受 LWA 的訪問時，Bird Pit 談及自己小時候對有著不同選擇而影響故事走向的「遊戲書」情有獨鍾，或許也啟發了他的初次創作：「我記得我小時候製作自己的遊戲書籍系列，也許那是我的第一本刊物！」
「如果你決定回家，請翻至第四頁。若你決定繼續等著，就翻到第五頁。」
遊戲書中，當沿著故事走下去，可能會出現一段岔口，依據參照的指令選擇改變，通向勝利、失敗或無限循環，由讀者自行決定，就像 Bird Pit 在作品裡的世界觀，一體多面的矛盾情節。
在 2018 年出版的刊物《I love it and I hate it》，沒有任何文字對話，場景是在打掃的同時，狗狗在地上拉屎；或是正在挑選狗玩具的主人惹得毛孩子心情不快的圖像。手掌大小的刊物包含了 19 個令人又愛又恨的場景，會心一笑的同時，想著如果在日常中真是如此遭遇，也不由得說一聲「damn」來帶過。
對 Bird Pit 而言，繪圖行為本身就是對情緒的一種宣洩，更是他的「playtime」。這使他在圖紙上仍保有赤子之心。這樣想，便能理解為何他所形塑出的畫面故事，投射到現實社會裡，是幼稚中卻保有真實。
Bird Pit 也將日常誇張於人物，幽默諷刺於出版刊物《Art hole》，美術館裡，自拍的自拍，奔跑的奔跑，遊戲的遊戲，破壞的破壞。觀看藝術品的人們，好似都活得很自我，這是屬於旁觀者的寫實。看圖說故事卻又非常規的敘事，實則也充滿了教育意義。
有別於將插畫表現於書籍類的呈現，近期，Bird Pit 將筆下的細膩拓展至立體周邊，無厘頭的簡易造型透過手縫媒介，一個個獨一無二，皆是屬於 Bird Pit 的挑釁式趣味。
Source： it’s nice that 、printedmatter、LWA
