黑白與低彩度的灰藍水墨暈染，筆觸沒有明確的邊界，一如回憶中的真假總有些難辨。模糊無光的夢，鎖藏記憶的屋子，潛不進去只能站在岸邊哭泣的孩子，作為死者的孩子 — 作者偕志語懷抱曖昧殘破的耳語，走進私密的小徑，靠近記憶的海洋，從父親的死亡軌跡，思考著記憶中的人性與那一塊「是回還是去」的土地。
《MAPATAYAY NO WAWA 死者的孩子》為偕志語的第一部散文式圖像小說，其祖母出身阿美族、祖父是葛瑪蘭族，來自花蓮貓公部落的父親死後，回望自身於台北三重的成長脈絡，好奇父親如何成為家族中的異教徒，從他的死亡一路回溯自我認同與身份認同的迂迴探索。
偕志語以如電影鏡頭剪接的手法，刻畫抽象與現實交錯的世界，故事的場景是父親的故鄉，一趟返鄉之路交錯主角對父親生前的好奇與存疑，叔叔、母親、軍中同袍與阿嬤等角色，輕如幻影的穿插，編織著自身與父親的關係，似假若真，作者本身抽離，如飄在整體歷史之上，靜靜地觀察看待，充滿疑問的同時接納了沒有真相的結局 — 「也許答案藏在海裡。」
沒有小說結構式的堆疊，也不見傳統漫畫畫面的連貫劇情，《MAPATAYAY NO WAWA 死者的孩子》的圖像鋪陳，每一頁都像多元空間的疊層，推開小門的手延伸無盡的幽暗海洋，野狗張著人臉拉長了身體，海浪中竄出送葬隊伍的嗩吶 ⋯⋯ 模糊的筆觸，如整理不乾淨的記憶，總是飄渺像打上腦殼的海浪，濺濕了衣服，卻只觸及記憶大海的渺小一粟。
該書的封面設計以溫和的霧藍色覆蓋，置中一處銀銅如墓碑，那墓碑上原可能刻上死者的名字，卻被掏去鏤空，層層缺口中露出一張孩子如笑的哭臉。設計師羊希説這一處裝幀是：「在金屬碰撞聲中測試不同尺寸、色調、定位、材質、溫度及印壓力道，記憶與夢境薄透如紙而來回交疊，需在偌大廠房中來回翻找，才能為其尋找融接的材料。」
《MAPATAYAY NO WAWA 死者的孩子》的書封裝幀也成為對該作的再創作，柔和的封面如能撫平讀者平衡設施，掀開直視陰暗龐雜的記憶，闔上後一片霧海淡藍又得見風平浪靜。
Source：慢工出版 Slowork Publishing
