讓我們先來仔細細品幾個壯觀的自然風貌：遼闊的地景、閃爍微光的雲朵、叢生的植被 ⋯⋯ 再多換幾個角度咀嚼這些尋常風光，發現奇異之處了嗎？眼前的山明水秀，可都是用你我身旁唾手可得的物品所組織而成的！
瀏覽了上述幾個例子便可以推敲一二，這些作品背後的創作者，美國藝術家 Tara Donovan 最得心應手的創作手法，即是以稀鬆平常的物件當做素材，好比紙張、鈕扣、吸管、鐵釘 ⋯⋯ 為媒介，盡情應用在雕塑、素描、版畫等作品裡。她透過鉅細彌遺的前置計算，將物件大量重新組織、堆疊、排列，模擬出自然景觀或是生態架構。
這次也不例外，今年 Tara Donovan 將繼續以藝術連結環境與人類的關係，帶來她的第一場展出：「Intermediaries」。
迪斯可球的氣氛體驗
展覽中的焦點作品莫過於最先可以看到的「Sphere」。其主要是由 PETG 為材質的物件組合而成，雖然 PETG 這個名字聽起來有點拗口難懂，其實最常見的就是它變成瓶瓶罐罐的容器模樣，舉凡飲料罐和保養品瓶都是它在我們生活裡的一種型態。Tara Donovan 經過精細的計算組合後，將吸管狀的 PETG 縝密排列成天體般的球形，如一顆隨著光影打轉的迪斯可球。
逢人經過時，人影和作品重疊之下會呈現出一種特殊的像素化效果，對另一個角度的觀看者來說，眼前所看到的彷彿是另一個人陷入了球體裡頭。
超越單向角度的凝視，鼓勵「看透作品」的參與感
同樣的材質在另一個創作「Stacked Grid」裡，Tara Donovan 則善用其透明的特性和虹色側邊，垂直隨意地懸掛一片片格子狀的 PETG，讓形體遠看如大型的透明建築，近看則是四散無章的方形碎片，隨著觀看的角度轉變又五光十色的折射出不同的光影線條，活像巨大的幻覺。
無死角的光學感知
神秘的黑色系列畫作「Apertures」更是絕頂聰慧之舉。看起來抽象得可以，實則是由成千的黑色咖啡攪拌棒長長短短地交疊在畫框中（沒錯，你在星巴克或多數咖啡廳可以免費拿的那種！）。和前頭介紹的 Stacked Grid 有類似的玩味之處，透過攪拌棒錯置堆疊而露出的微小洞口，會在四周光線移動的過程中因不同角度放大或收窄眼底的「光圈」，進而改變眼前可見的要角，極盡所能地體現了光學的趣味性。
如果你也喜愛這些高深莫測的創作，身處紐約的讀者們不妨前往一覽更多奇幻景緻，除了在 Pace Gallery 藝廊展出外，不能前往的大家也不必沮喪，這場展出還提供了部分線上展示，讓所有藝術愛好者即使身處異地也能透過遠距的方式參與，換個角度看待，再索然的「媒介」也有想不到的千變萬化！
Intermediaries ▪ 地點：Pace Gallery(540 West 25th Street, New York, NY. ▪ 展期：2021/01/15~2021/03/06（預約或線上觀展）
Source：DesignMilk、Pace Gallery、Artnet
