設計無所不在,但如何將思想拓展到任何可能的層次,才是設計師得以不被輕易取代的存在特質 — 出身阿根廷的 3D 設計師 Andrés Reisinger 恰恰也是那萬中選一。2020 年甫入選富士比青年傑出人士的他,獨具匠心的思考模式和技術都是身上顯眼的光芒;其成立的工作室 Reisinger Studio,先是和多個室內和傢俱公司建模設計單品,再隨著概念的精進,陸續和其他領域品牌合作廣告視覺、替展覽設計專屬空間,將創作觸角延伸至更遠處。
唸過古典藝術、建築學,Andrés Reisinger 從被教導要遵循紀律到被要求打破結構,從他的作品中不難發現,無論是影片、傢俱、室內設計,全都洋溢著濃厚的現代主義:屏棄傳統,擁抱技術和理性。拿他和團隊一手搭建成形的 Hortensia 坐椅來說,他簇擁了兩萬片花瓣,以電腦技術為這張與繡球花同名的椅子堆疊出與這種花型態一致的自然有機形象。
同樣在原地等待接住一個人,Andrés Reisinger 卻翻轉了我們對傢俱的直覺聯想,創造了集輕盈與蓬鬆於一身的座椅,而這樣的嘗試,有何不可呢?
世界觀的搭建不會是場複製貼上的過程,而是需要多次轉譯和創造。
在 Minimalist(極簡主義)到達一個飽和後,這類型的美感認知似乎也到了物極必反的時刻,隨著對立概念 Maximalist(極繁主義)出現,還衍生出 Minimalist Maximalist(極簡中的不極簡)。這樣的組合促成了新的潮流變化,在幾年前早已盛行於各大藝術場域,以「少即是多」為精華加入了線條分明的大膽,利用矛盾繁衍出新風貌,而非持續保持極簡主義客觀的乾淨純粹。
Andrés Reisinger 的作品也應著這股擁抱新與舊的雙重觀念。一致的淡雅用色下,藉由有稜有角的幾件幾何單品定下空間感,簡約中又充滿前衛意識上的流動性,整體不眩目搶眼,卻不多也不少地激發我們感官上的愉悅平衡。
Andrés Reisinger 透過技術輸出了沒有坪數限制的另一種現實,在追求簡約與繁複的平衡中,拾獲一切感官的想像。
Source:Reisinger Studio、design wanted