Sarah Moon，一個在攝影界超塵拔俗的名諱。她照片裡的色彩如馬戲團表演般充滿繽紛活力，但卻總有揮之不去的幽暗光線，疫情期間她每天都還是會拍照，儘管生活變得封閉，但從窗戶透進來的光線仍然每天都不一樣，她不稱之為工作，那是在她生活中的一部分。萬里無雲的天空讓人無所適從，她傾向暗處，隨著封閉進入一個內省的時代，比以往黑暗，但卻同樣真實。
「我的作品離不開一日當中光線的變化，吸引我的通常是陰暗處，樹木的暗部、牆上的陰影，或是隨處的污漬，畢竟有時候陽光比黑暗還要具有暴力性。」
巴黎現代美術館（Le Musée d’Art Moderne de Paris）現正展出 Sarah Moon 的影像作品，匯集了她從 60 年代一路走來的時尚之路，從奇異的攝影獨白到搖曳的私人紀錄影片，處處充滿海市蜃樓般曖昧不明的影像，綿延出她獨一無二的藝術生涯。
在開始為他人拍照前，Sarah Moon 最先以藝名 Marielle Warin 在模特兒圈裡發展，雖然混得小有名氣，但她並不滿足於只作為一位被拍攝者這樣的定位，比起成為畫面中的一個瞬間，她開始拿起相機，透過自己窺視般的視角，以充滿文學性的敘事手法，成為鏡頭後的拍攝者，說起屬於她的故事 ⋯⋯
Sasha, 1989
For Alexander McQueen, 1999
難以捉模的攝影表現讓 Moon 成為第一位替義大利 Pirelli calendar（倍耐力月曆）拍攝畫報的女攝影師，該畫報是年末贈品，內頁多由男性攝影師拍攝性感的女體，賣肉中求溫飽，但 Moon 給予超越男性凝視的角度，以更具意象和內涵的形式，重新定義性感的單薄成見。隨後更與Chanel、Dior、Vogue、Harper’s Bazaar 等一線品牌合作有成。
時間只有過去、之後，和當下
考慮到協調性， Moon 本人希望能橫跨不同時代，利用類型和主題來分享她 48 年的創作旅程。在這檔展覽中，Moon 除了選出最能代表文化變遷的人物和事件作品，善用畫面中的色彩濃淡加成，串連起展區裡相異時空的作品，也透過打破時間的隔閡，讓不同年紀下的作品分散在不同展區裡由觀者自由連結出另一種新的想像。
照片主題不只有時尚，還有動物、花草以及各種靜物。不過比起長篇大論的解釋，Moon 選擇以引言來概括作品故事，她希望人們能單純的產生共鳴，意會於言談之外。
1985年後，Moon 從影像跨足私密的個人短片創作，五部由她所拍攝的電影則各自在展場裡的神秘小隔間循環播放，還有 2019 透過洛桑展出而有機會完成的，關於已故丈夫 Robert Delpire 的影片。
從 Sarah Moon 的作品中能看到她對光影的重視，對黑白照片更是情有獨鍾，光線在照片中的變化如意識流的段落，露水一滴，濡濕了神秘記憶的斷片，留下模糊的搖曳殘影和輪廓，她標新立異，成為攝影界的一顆耀眼星芒，在遠離陽光的暗處，靜靜發光。
PasséPrésent【過去與現在】 ▪️ 地點：巴黎現代博物館(Musée d’Art moderne de Paris) ▪️ 展期：2020/09/18～2021/01.10
