「紋身是心靈與心靈之間、心靈與身體之間、宇宙與宇宙間，重重關係下演變成的結果。透過金屬、墨水所製成的物質，藉由手與針在皮膚上游移所產生的路徑，與自己的經歷、痕跡，互相交織成的一股能量。」
循著歷史的脈絡，紋身往往引發了人類的兩極情緒。在這些情緒的推移下，演變成為個人的獨特印記。2018 年由一群自學的紋身藝術家們 INKSIST 所發起的藝術機構 ” Mapping Skins “，匯集了許多紋身工作者於米蘭的文化研究中心駐村，與當地藝術組織 MACAO 合作，結合實驗、語言、當代藝術、科技技術進行論壇及創作，使得紋身文化的討論，有了不一樣的火苗碰撞。
有別於拿著素描紙進行線條練習，在 STILLIFEBRÜKE 這場實踐中，藝術家試圖在身體上捕獲眼前的場景，將皮膚視為一種基底，進行一場費時數小時的繪製行動，試圖打破傳統紋身與繪畫間的隔閡。
每當在進行紋身時，便開啟了與另一個人及與之有關的一切打交道。它與眾多的創作媒材相同，都是展示研究成果的介質，最大的不同在於，當這些情感、關係、期望、慾望、痛苦與時間相融，這場藝術的討論都將建立在人與人身上，變得更加親密無私。
之後，無論是在膚質上討論怎樣的符號、怎樣的含義，當紋身與其他媒體交流時，將隨著跨域之間對話的創建，道出了 Mapping Skins 的藝術家駐村時的初衷。這些交流，會以共同展演為目標，以文件、物件的形式被記錄，或者以網路媒體作為發表，不讓這些對話流於空談。
刺青時想像要擁抱一個不想被擁抱的人。
而藝術家 Caro Ley、Marica Innocente、Dana Decktor 在駐村期間合作的創作，將照片及動態影像投影在肉身身上，從身體的角度及畫面投射範圍，當下直觀地選擇了紋身線進行紋身，顛覆了前期圖像校正的概念。
Jean Mou 則透過上方手機與下方平板間的連接，將人的頭面夾在兩個設備間，將自我紋身的過程透過 Instagram Live 進行展演，並通過屏幕與觀眾擁有相同視角地觀看後腦。
在 Mapping Skins 的案例中，許多紋身的手法都採用對真實條件的猜測，這種即興手法，隨著科技的逐日發展下，我們可以想像未來案例的多元與發展，這使得紋身文化更走近藝術領域與其他群眾，煥然一新。
source：INKSIST
