【視角專欄】電影美學的角度看《八佰》的歷史觀

文 / Rae

今天推薦大陸最新上映的電影《八佰》，由管虎執導，講述了中日戰爭時期，國民黨作為正面戰場，在四行倉庫守衛上海的故事。

如同電影中的台詞，「戰爭的背後都是政治」，事實上，在這部戰爭片的背後，也都是政治，這也是為什麼電影會歷經一年的時間才得以重新上映。在當下的兩岸政治背景下，這部電影生不逢時。正因如此，這部橫空出世的電影，完成了「作者電影」的美學和歷史高度。

縱觀中國大陸或台灣過去拍攝的戰爭電影，絕大部分的片子都是順應當局的，例如同樣拍攝淞滬會戰，1975年台灣的《八百壯士》，便是當年中華民國在70年代退出聯合國合法席位，為了強調正統地位而拍的宣傳片。時過境遷，如今台灣已經不再討論半個世紀以前的戰爭了，而在大陸，國民黨正面戰場一直是半禁忌話題。

對於這場戰役或者歷史的分析比較多，這篇文章主要從電影美學的角度聊聊這部影片。電影選取了一場特殊的戰役，戰場的生靈塗炭和外灘的歌舞昇平就在同一個時空，這已經是一幅超現實景觀了，而懸浮在戰場上方的，那艘承載著西方列國觀察員的飛艇，更讓整個電影充滿了視覺奇觀。

影片從戰爭的喧囂開場，而電影鏡頭一轉，是夜上海的霓虹閃耀。戰場和天堂的兩邊，僅僅隔著一條蘇州河。河的一邊意味著生存、另一邊意味著死亡。
求生的士兵們一次次的想越過河進入租界區。為國求死的學生同樣越過河，經歷著槍林彈雨的殘酷。

整個戰役是一場櫥窗式的戰爭。對岸的權貴、歌女、戲子、百姓都在圍觀這場直播，既能看到遠處炮火的猛烈攻擊，也能透過望遠鏡看到具體的情形。
與此同時，倉庫內的小兵也在透過望遠鏡，用它看對面形形色色的人，想像著戰場以外的生活。

這場戰役同樣有上帝視角，然而一般歷史電影的上帝視角，意味著脫離故事的全局觀，這部電影還有一類旁觀者，也就是承載著西方列國觀察員的飛艇，在以上帝視角觀看這場中日東方兩國的戰役。其中一部分是長槍短炮的國際新聞記者。影片刻畫最多的一位記者，是中國的方記者（電影刻畫的眾多群像之一）。他以「漢奸」的形象出場，後來卻進入了四行倉庫，近身記錄這場戰役形成一些戲中戲。

對於現代社會而言，戰爭場面本身就是一個奇觀；對於習慣看抗日神劇的中國觀眾而言，呈現這一場戰役某種程度也可以認為是一次奇觀。

戰爭片最為常見的方式，是從宏大的歷史和場面開始，在著重描寫故事人物，以此切換宏觀與微觀的視角。而這部影片用數個小人物，敘說著戰爭的殘酷、國人的麻木、以及政治的操縱。電影大可以做一些特寫鏡頭，賺觀眾眼淚，燃起愛國情感。但是這部片的鏡頭語言非常克制，並不迎合大是大非的民粹想像，可見導演的立場。