2004年馬格蘭召集了10位攝影師對新加入歐盟的十個國家進行拍攝，每人的拍攝時間為一個月。
當時還作為馬格蘭預備成員的Mark Power選擇了前往波蘭。
一個月的拍攝結束後，Mark Power將波蘭作為了自己的長期拍攝專案，他確實愛上了波蘭。
在前後歷時7年25次前往波蘭後，攝影書《兩首歌的聲音(The Sound of Two Songs)》於2010年出版，這本書成了極具Mark Power視覺風格的代表性作品。
這部作品其實早已不新鮮了，但當我再一次一一看過他拍的那些畫面竟然能在每一幅畫面前都能停留很久，一股毫不喧嘩的冷靜力量穿透了作品的邊緣四散開來。 從他的作品中能獲得一種詩意的想像和豐富性，一種視覺閱讀的快感。
當瑞士人Robert Frank拍的《美國人》一書在1958年發表後，一系列的公路攝影就前赴後繼、繼往開來，沒有間斷過。 當然，《美國人》最後的成功也讓外國人以outsider的身份去深入拍攝另外一個國家，成了一種無可辯駁的名正言順。
不管是誰在拍最終要拿來說話的是作品。所以英國攝影師Simon Roberts在俄羅斯的遼闊大地上細細揣摩了一年，出版了讓他在攝影圈露出頭角的《Motherland(祖國)》。 以色列籍攝影師Nadav Kander前後花了三年的時間在中國沿著長江旅行拍下了日後讓他名揚四海的《Yangtze,The Long River(長江)》。
作為一個英國人Mark Power用他一貫的大畫幅的4X5相機，冷靜地觀看波蘭這個國家。 他用細緻的視覺語言抽離卻細緻的視角，體現了一個昨天備受德國和蘇聯摧殘過今天正艱難走向明天的波蘭。
＂我更多是受美國和德國攝影師的影響，因為這些攝影師都用大畫幅，我最初開始拍彩色也是用大畫幅的4X5相機 ＂。
＂喬·斯坦菲爾德(Joel Sternfeld)的《美國景象》(AmericanProspects)對我影響很深。
我的作品更類似於斯蒂芬．肖爾(Stephen Shore，因為他也拍那些相對安靜的事物。 德國的攝影師我對湯瑪斯·斯特魯斯(ThomasStruth)最感興趣 ＂。
Mark Power很坦誠地剖析自己從借鑿別人的風格中找到了自己的路。 他已經從那個認為自己不應該去看別人作品的天真少年，成長為一個敏銳的、渴望瞭解一切的成熟攝影師。
攝影書《兩首歌的聲音(TheSound of Two Songs)》一共印了2000冊，到現在還剩最後幾本。如果心動可以到他網站上看看，但是這本書125英鎊的價格也不是長長草就可以果斷去拔一拔的，還是要反覆權衡權衡。
畢竟把不同攝影師拍的不同國家的畫面拿來比較比較，就會發現這樣的公路旅行景觀攝影，視覺語言上的公約數越來越大了。而不同的還是不同本身，比如：中國、美國、俄羅斯、波蘭等這些國家,原本就完全不一樣。
