【視角專欄】認為《春潮》家庭病態的真正的病態是這個社會

文 Rae

今天推薦一部女性電影。片中關於照片的元素，只有一張被老母親燒掉的、女兒和父親舊時的合影，因此這篇文章不打算做過多關於攝影的討論，而是聊聊主要這部電影。電影講的是報社記者郭建波、母親紀明嵐與女兒郭婉婷，三代女性同住在一個屋檐下，看似平靜實則暗潮湧動。

一部女性的女性電影

如同導演在採訪中談到的，「女性電影恰恰是在講一種融合，共生的狀態」，《春潮》有著很明顯的女性視角。女性電影稱謂的出現，與20世紀60年代女性主義電影理論的出現有很大的關聯。女性主義電影理論融合了精神分析學、後結構主義和符號學等的理論，分析電影文本中性別敘事的意識形態。女性電影的定義，學界尚未有定論，女性題材或主體的電影、女導演創作的電影都與女性電影相關。從這個角度看，《春潮》可以說是女性電影的代表了。

男性在影片中是缺席的，或是一些無關緊要的配角。與之相似的華語電影有張艾嘉導演的影片《相愛相親》，同樣講了三代女性的故事。不同的是，《相愛相親》是以故事推動的，從矛盾開始，一部部走向最終的和解。而《春潮》則是一部徹頭徹尾的悲劇，如同一顆壞了的果子，外表只是看到一些傷痕，越進入深處越是千瘡百孔。

反高潮的高潮

《春潮》是以一種反戲劇高潮的方式展現的，影片中的爭吵更多的是日常家庭冷戰，表現著深層的疏離感和無力感。電影有兩次高潮，一次是郝蕾飾演的郭建波那段窗前的獨白，另一次是結尾水的意象。

郭建波窗前的獨白戲被影評人或觀眾詬病最多，而我認為這是電影的精彩之處。戲劇中常用的手法，演員用直面觀眾的視角「打破第四賭牆」。郭建波透過窗戶的玻璃反射，達成近似的電影語言表達。故事中郭建波是看著窗戶反射裡面臥床母親的喃喃自語，而在電影語言中，可以看作是窗戶中的郝蕾直視著觀眾在念出她內心的獨白。在這個接近10分鐘的長鏡頭自白戲中，郝蕾的情緒非常飽滿，甚至讓人有些分不清這究竟是人物內心真實的狀態，還是她已然像母親在以一個家庭迫害者的心理活著，以至在演繹一場受害者的獨角戲。

影片的最後，家裡的水從房門湧出，漫過了街道，最後跟著小女孩的視角到了湖泊，女孩在湖裡自由玩耍。

水的意象象徵的是一種連結，水流經了三代女性的生活空間，意味著女性的情感和遭遇將如同水一般延續？還是一種女性慾望的肆意流動？或是更有政治意味的性別自由與自主？每位觀眾有各自的解讀，影片這個意象上戛然而止，觀眾所看到的是各自的答案。

原生家庭的社會現實

國內某知名男性影評人對於這部片的評論到，「《春潮》的出現、片中母女關係之崩壞、中國式家庭之病態，它們都不是一場突然意外。」

談論病態，是否是對家庭中女性的污名化？病態意味著有一個既定的反向標準，與此同時，當這一標準成為多數人的認知，也就無時不刻地侵蝕著女性在家庭和社會中的生命狀態。誠然，片中的郭建波在逃避她作為母親的責任，那是女性自私的一面，老母親紀明嵐同樣如此。我想影片不是希望讓觀眾給予這兩位女性以簡單的同情，而是讓人們看到女性處境的複雜、以及生命的多元。

在這個社會裡，從原生家庭帶給女性的問題，遠遠比男性多太多了：普遍性的重男輕女、安靜乖巧等女孩既定印象帶來的成長束縛、女童性騷擾和性侵的事件頻頻發生……郭建波或許是千百種原生家庭問題之一，她走過了四十年，仍然無法走出原生家庭帶來的困境。今天的社會，人們常常被性別平等假象蒙蔽，感謝《春潮》這部電影，這是一次有力的提醒。性別問題如同暗湧，而我們期待著未來的「春潮」。