一直以來，義大利雕刻家、建築家、畫家貝尼尼（1598-1680），都被冠以「繼米開朗基羅後最偉大的雕刻家」的稱號。
而貝尼尼也無愧于這頂大帽子，他的確是。不僅是，他更是用神話和聖經故事表達追逐與慾望的高手。
在藝術創作的讚助基本上都來自於宗教勢力的時代，他以無與倫比的高潮技藝和激進的表達方式，將宗教和神話題材演繹得淋漓盡致。
在雕像《聖特蕾莎的狂喜》（1647-1652）中，貝尼尼用堅硬的大理石表現了修女的內心渴求實現的一瞬間。
在天使將上帝之愛的神劍，插入了特蕾莎的心中的同時，她雖充滿了痛苦，但因為那一瞬間在想像中與基督達到了神秘的結合，而獲得了極樂。
這一幕是特蕾莎在幻覺中見到上帝的情景。躺著的特蕾莎，腳趾微微翹起，眼白外翻，沉浸在無比興奮的高潮般的極樂狀態中。
當這尊雕像在1652年完成發布的時候，五十多歲的貝尼尼正處於他名譽、事業的巔峰期。但是，早在二十出頭的年紀，他就創作出了聞名於世的作品。
在雕像《被擄掠的珀耳塞福涅》中，貝尼尼將手指和皮膚接觸間的力道，在大理石的肌理上展現出來，呈現了讓人心驚肉跳的情慾和暴力。
雕塑作品取材於希臘神話，冥王之神哈德斯，強搶宙斯與大地之神得墨忒耳的女兒珀耳塞福涅的故事。一個晴好的下午，珀耳塞福涅和一群仙女們在森林裡玩耍，瞬間，大地裂開，蓄謀已久的冥王哈德斯帶著地獄三頭犬出現，將珀耳塞福涅強行帶回地獄，並強行結婚，讓她成為自己的冥後。
貝尼尼通過對地獄之神哈德斯的強健肌肉的展現，表達了他讓人不容置疑的力量。
當哈得斯的手嵌入珀耳塞福涅的手腕和大腿肌肉中時，她的皮膚像麵團一樣，在哈得斯粗暴有力的手指壓力下隆起。貝尼尼還在珀耳塞福涅的臉上雕琢出了一滴淚水，來回應那一瞬間她身體和情緒的強度。
貝尼尼將淚水和皮膚的皺褶在大理石肌理上的呈現，顯示了出這場暴力的突然和反抗的無力。而他也通過這一神話題材，調皮地探索了情感和肉體的慾望。
這種粗暴原始的力道，在約四百年後，似乎巧合地出現在了90後倫敦女攝影師Maisie Cousins 的作品中。
然而不同的是，Maisie Cousins 的作品不是表示男性對女性的暴力和慾望，而是女性主義者對自身肉慾和享樂的探索和滿足。
是從慾望的對象，到了慾望本身。
Maisie Cousins1992年出生於倫敦西區，這位90後的倫敦女孩，厭煩了常見的圖片中對性感和慾望的美美的魅惑表達，她以自己的方式，向“傳統”發起了粗暴的挑釁和反叛。
儘管現代社會對性有了普遍且正面的積極認可，而且，公眾對女性身體的接受度早已提高到了一個新的水平，而對更加開放的私生活的接受，也已經成了常態，但即便如此，人們似乎不太願意接受性本身的粗糙。至少，在我們眼光所及的影像中，是不多見的。
Maisie Cousins厭倦了主流媒體和常見畫面中所傳描寫刻畫出來的優雅與美好甚至帶有挑逗的性，她將身體塗抹和浸泡在捏碎的水果醬汁、花草、油鹽等各種材料之中，以表現性的自然、粗暴和野蠻。
她的作品體現了一種高度的粘稠感，無論是水果、花草還是人體，都在各種汁液中混雜，呈現出一個混亂但感官意味十足的肌理。畫面並不是美麗或漂亮的，但或許，正如的影像中所呈現的，人類本來就伴隨著不好的一面，比如，代謝物也會從人身體的七孔流出，這是如此自然，如再漂亮的美女感冒之後也會鼻涕四溢，當然，每個人也都會……
因此，Maisie Cousins的創作關注在女性的身體，以感受身體的真實性。
她的作品充滿了肉感，且性感十足，但也不僅僅是這些，除了享受身體本身的樂趣，她更毫無顧忌地表達了對肉身的自我享樂。
滿足自我愉悅的享樂、性、和自由是她的作品所探索的重要部分。
但是，她不是將女性的身體作為一種景觀，以供自己觀賞、審視或規範自身行為所用，也並非像傳統觀看的權利關係中，以供男人群體的觀看。她的創作，是一種自主的沉溺與放縱的表達，無疑的，在自然、肌理、色彩與身體中，在粘稠與混合中，Maisie Cousins關照了權利和女性主義。
至少，她不再羞於而是坦率地談性，不止如此，還坦率地忠實於我們的身體，比如她鏡頭中所聚焦到的身體的粘稠感，是粗俗，也是一種感官慾望的解放，是對身體更進一步地無顧忌的表達。
