文 / Rae
「在電影裡，動態影像是一場幻覺。」
今天不推薦電影，而是分享一個名為「時間之外——定格鏡頭的藝術」（Out of Time: The Movie Freeze Frame）的短片。
「電影中的定格鏡頭」是一個非常有趣的問題，它與「攝影與電影」有很大的關聯。這個短片從電影的角度，例舉多部經典影片以及流行商業片逐一分析。
當我們習慣於看電影時，突然之間連貫的運動敘事停滯了，這會對敘事造成什麼樣的影響？又為攝影的論述帶來什麼啓發？
電影史上第一個定格畫面，就在描述電影與攝影的關係。這一畫面出現在夢露主演的電影《彗星美人 All About Eve》 （1950）中。
一個運動的場景突然定格，成為了故事中一張照片的轉場鏡頭，通過照片實現了時間和空間的切換。
影片又從電影結構的角度，分別列舉了蓋．里奇等導演的電影，說明定格畫面對於開篇的引入角色、結尾的勝利昇華等作用。
有趣的是，在一些電影的結尾中，死亡的結局被定格住了，電影中的時間突然停滯，電影用這種方式將人物從命運中拯救出來。
還有一些電影將人物定格，並且用照片框取出來。這就如同本專欄之前討論過的電影《史達林之死》，這種方式尤其常用在歷史類型的電影中。
歷史故事裡的「當下」成為照片檔案中的「過去」，提醒觀眾們故事結束了，歷史已然是過往。
影片在最後提醒我們「不可被停止、不可被凍結的時間」、以及「（電影中的主角）擁有置身於時間之外的專屬時刻」。
攝影最吸引人的地方在於，它似乎將時間凝固了。然而在現實中，時間仍然繼續，並不會因為攝影的記錄而停滯。這就好像電影中的定格鏡頭，觀眾們看到了時間凍結的假象，然而故事並沒有停止，而是留給我們更多的想象空間。
「時間之外——定格鏡頭的藝術」（Out of Time: The Movie Freeze Frame）
原鏈接：https://vimeo.com/196612259
中文翻譯鏈接：https://www.bilibili.com/video/BV1wt411m71o
