【視角專欄】將圖片從歷史抽離亦懸浮於歷史《照片的歷史》

文/ Rae

如果從社會歷史的角度看攝影，我們該如何閱讀一張照片？這些閱讀背後又意味著什麼？

作者認為，照片的功能依賴於它的語境，例如這張照片作為紀實或者藝術照片的假定類型，這是照片的基本方面。

隨著攝影的發展，照片這一語境「成熟」在視覺技術發生根本變化的時期，每一個事物都是潛在的照片，每一個時刻也是。攝影代表了一種客觀性，照片不單單是事物的「鏡像」，更是一份真正的世界目錄。

於此同時，相對於照片帶來的真實的概念，「藝術攝影」堅持這個媒介有某種超越表面事物的能力。攝影史上有許多藝術家和學者為此立論，例如Paul strand認為相機可以表現「視覺的強度」。

照片的基本類別之外，作者告訴我們觀看照片還需要注意照片的尺寸、比例、形狀、構圖等等。

其中，少人留意到照片的尺寸和形狀，事實上這些元素反應了更大的美學和視覺結構。以圖像比例而言，攝影從傳統繪畫繼承了「垂直的肖像」和「水平的風景」。

而寶麗萊方型的照片格式已經成為人們對這類照片的固有印象。Diana Arbus作品更是用方格照片格式，暗示一種與寶麗萊相聯繫的窺淫和直接性。

關於作品尺寸，作者還提出一個有趣的觀點：攝影始終不變的，是從單點透視法則反應他的世界，照片總是縮小的。

除此之外，書中認為，攝影逃避了一種明確的定義，與紀錄歷史相比，照片將圖片從歷史抽離出來，使它懸浮於歷史，除非我們註明照片上的日期，否則照片將隱藏它的參考標準。

就好比我們熟知的布列松「決定性瞬間」，事實上，拍攝瞬間不僅僅是意味著事物在這一時刻出現，它的意義在於這一瞬間與歷史背景的關係。從這個意義而言，圖像是開放的，在任何時刻都是可能的。