【視角專欄】突破自然表現的疆界 將光作為造型要素加以運用《繪畫、攝影、電影》｜莫侯利－納吉

​文 / Rae

今天給大家推薦的是包浩斯代表的前衛藝術家拉斯洛・莫侯利－納吉（LászlóMoholy-Nagy）的《繪畫、攝影、電影》，有簡體中文譯本。

這本書的書籍設計非常特別，前面部分收錄了莫侯利－納吉的多篇文章，這些文章是他在1925年對當時攝影的思考。
文章討論的話題諸如「視覺造型問題」、「攝影的未來」、「靜態視覺造型與動態視覺造型 」等等。
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書中引用70多頁的插圖照片，在中間部分精心呈現。這些插圖有一部分是莫侯利－納吉的作品，另一部分是同一時期其他藝術家和學生的作品（受納吉影響的學生包括赫伯特·巴耶爾Herbert Bayer、弗洛倫絲,亨利Florence henri、烏波Um-bo,等一大批現代主義攝影家），甚至摘錄了一些由業餘愛好者拍攝的作品。圖片除了莫侯利－納吉具有極強形式感的照片外，有不少照片非常有趣，可見當時人們對於攝影美學的探索。

莫侯利－納吉在文章中，提出了關於影像本質的思考。在他寫作的時候，攝影才發明百年時間，而電影剛剛發明20年。
納吉認為，攝影對於當時的美術而言，一是突破自然表現的疆界，二是將光作為造型要素加以運用，用明暗關係取代色彩的位置。
而正是因為攝影的發明，繪畫只需承擔更為純粹的色彩造型任務。

為了對抗繪畫造型出現的衰落趨勢，繪畫出現了傳統美術的各類反對派，例如今天我們所熟悉的立體派。
​另一種對抗衰落的方式是將互相隔離的作品，或單個的造型總結在一個統一體中，作為「整體藝術作品」，作者例舉了荷蘭風格派運動，這一派別是包浩斯的前一階段，而莫侯利－納吉便是包浩斯的重要建樹者之一。

書中摘錄的文章是納吉的思考，文字比較零碎，可以看到納吉的論述一方面有時代的局限性，但他的部分預測又超越了時代性。
就如納吉認為，影像的發明使得人們正在用完全不同的眼睛觀察世界，然而在目前取得的不過是百科全書般的視覺成就，它的功用還遠遠沒有發揮殆盡。

​是的，直至2020年，也就是距離納吉寫作的一百年後，影像對我們的視覺認知仍有深刻的影響，並且不斷地持續著。