Q：首先，恭喜你獲得今年的侯登科攝影獎。在這個以《生》為標題的系列中，你對生死的思考與想像是什麼？
周強：謝謝傅老師，這與我的經歷相關。9-10歲，我爺爺把我送去學“道士”（喪事法師）。從小就跟死人接觸，那時候我就知道自己也會死。另外，我做過幾年報導攝影師，見了各種重大突發事件，有一次拍攝過程中自己也差點喪命。人降生就是在為死做準備，不要對死亡抱有敵意和猜疑。
Q：慾望是一個抽象的詞彙，在用視覺來表達時，你側重在哪個層面進行視覺化？
周強：作品僅代表我個人對這個世界的感性認知。12歲那年在江邊釣魚看到的一片因放生而死的魚。十三年後，當我看到寺廟裡的放生池，這兩個毫無關聯的場景，卻在我大腦裡不謀而合。我就會拍下來轉化為我的作品，這都主觀的，感性的。讀作品的人應有自己的看法，不必按照我提供的文本信息進行解讀。
Q：《生》這個項目拍攝了多久？在這過程中，有哪些故事或畫面，是你因為一些原因而沒有拍攝，但卻是一個難忘的故事或畫面的嗎？
周強：已經拍了三年，還在持續。今年2月去了一趟北京海底世界。看了半場，白鯨、海獅、虎鯊表演。動物為了滿足人們的窺探心，被迫的做著各種動作，寄生在一個固定的空間裡。表演途中，我坐在看台上有一種莫名的不適感，然後離場。走出場館大門之後，我問自己，今天我是不是也成為了這場表演的幫兇？
Q：你的這個系列中，動物的圖像佔了一定的比重，它們在你這個系列中承載了哪部分的表達？
周強：做這個系列起初，我去動物園比較頻繁。因為我覺得那些動物都是被迫的，人們替它們做了選擇…這符合我的需要。直到看了北京海底世界動物表演後，再也不去動物園了。
Q：你的肖像部分都不是抓拍，似乎都與拍攝對象進行了交流後再擺拍而成，哪些人會作為肖像進入你的作品？你的判斷標準是以發生在他們身上的故事，還是其他？
周強：交流只是為拍攝提供便利條件，不至於冒犯。選照片也是感性的，硬要說標準，可能會根據整組作品的氣質和圖像語言來做取捨。創作就是游離在感性與理性之間，用言語多數時候講不明白。
Q ：有哪些藝術家或攝影師是你非常欣賞的？為什麼？
周強：我喜歡戴維·赫伯特·勞倫斯。他寫的小說和畫我都喜歡，因為他有一股無法描述的騷勁。欣賞的攝影師就很多了，嚴明、駱丹、塔可、須田一政、杉本博司等。喜歡他們對待藝術的誠懇和踏實。
Q ：外出拍攝時，你一般都是如何度過一天的拍攝的？
周強：天亮出發，天黑找住處。走到腳底發麻就差不多天黑了。
Q ：為什麼會選擇用正方形的構圖？
周強：穩重、厚實。
Q ：你好像有閱讀的習慣，可以說說哪些書對你產生了重大的影響嗎？
周強：我看書很雜，什麼都愛看一點不精。影響最大的是黑塞的小說《悉達多》，看了三遍。修行不只是僧侶的專屬，而修行有萬千種。
Q ：接下來會有什麼計劃？這個系列會在其他地方展出嗎？
周強：繼續幹，希望明年有機會做展覽。
關於項目：《生》
12 歲輟學後，我無所事事遊手好閒，江邊釣魚混日。一天江面上飄來一片翻著白肚的魚兒，有些死了，有些奄奄一息苟延殘喘。在好奇心的驅使下我隨岸逆流而上，渡口船夫告訴我，“ 上午有人放生” 。生死與私慾，在當時並不是我關心的，我僅是好奇而已。2017 年我在一座寺廟裡看到放生池裡的烏龜在假山下曬太陽，假山上的公鴿子在尋求交配。時隔十三年，這兩個並不相干的場景在我大腦裡不謀而合。我按下快門拍下了眼前的畫面，從此開始有意識的用相機探索生存與慾望之間的關聯: 它們之間到底有怎樣的關係，又是如何影響我們的行為和思考? 慾望是由一個個肉體、介質在空間裡交織而成，看似波瀾不驚卻潛伏在現實生活中，構成了我們賴以生存的公共場域，成為具象的生活內容或世俗狀態。我遊走於城市、鄉村、山川、河流之間，用相機還原觀看。這些影像所記錄的都是它們在這片土地上的即時反應。 —— 周強
周強
1992年生於四川自貢，現居四川成都。12歲輟學，奔波於生活，2010 年接觸攝影，作品曾在巴黎、紐約、日本、柏林、北京、上海、成都等地展出。2019 第七屆侯登科紀實攝影獎、2017 年露西攝影獎 (IPA) 金獎、2018、2019 馬格南基金提名。作品被收藏於機構和個人。
