首先要先強調，不是照片一定要控制水平與垂直線，當很熟悉拍攝後，水平與垂直線並不那麼重要。但是，我認為在入門的階段，練習控制水平與垂直，可以幫助你認識「鏡頭變形」這件事。
在還不熟悉攝影時，因為手機攝影的興起，即便不是攝影師，也知道「由下往上拍攝」會讓女生的腿變長，尤其是使用廣角鏡頭時。
「把照片水平跟垂直」抓好，聽起來是一件很容易的事，但實際操作起來，你會發現他並沒有你想像的簡單。
首先，不同焦段變形的狀況不同，再來，當你選定要拍攝的目標後，你需要先知道鏡頭該放在哪裡。
這個「在哪裏」還包含了鏡頭離地的高度。
試著拍攝一些充滿線條的建築物，例如台灣的鐵皮屋，你有沒有辦法一舉起相機，就讓畫面中每條線都是垂直跟水平的？
這個練習還包含了，如果你當下沒辦法抓到最好的水平位置，是否可以在後製的時候去修正？
千萬不要以為，反正你拍了，回家再調整水平就好。
後製修正水平會產生新的問題，就是「裁切」，無論你使用 Lightroom 或是各種軟體在做水平垂直的修正時，勢必會裁切掉一定的空間，這些裁切掉的空間，其實也會影響到你原本的構圖。
如何在拍攝當下，直接預留好可能會需要因為校正而裁切的空間，是需要一定時間的熟悉鏡頭還有練習，並不是一件拿起相機就可以辦到的事。
在學習攝影初期練習控制水平有很多好處，一個畫面比較安定，添加一些動態元素不至於讓構圖太混亂，二來當你真正理解鏡頭變形的方式，無論你想利用什麼方式扭曲畫面，那才是出自你自身的想法，而不是靠著「隨機」來達到那樣的效果。
有一天你可以隨心所欲，但在影像中恣意揮灑之前，第一步踩穩，就我而言是重要，並且每天都仍然在練習的事。
我想強調，過分利用鏡頭變形營造張力，或是完全的控制水平都不是唯一的拍攝方式，說到底，也是喜好罷了。
但我的觀念一直都是，無論你想用什麼方式來創作，充分地理解手上的工具，才是正解。
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