從限縮畫面開始
剛開始接觸攝影時,很容易遇到一個狀況就是,聽到其他攝影師說「上街拍照就對了。」然後走到街上,看著雜亂的街道,似乎也理不出頭緒。
「攝影是減法的藝術」
這句話從我剛開始接觸相機時就存在,而面對街道,又該從何減起?
如果是攝影入門,以下是我簡單的建議:
首先,先找出畫面中最有趣的地方。例如上面那張街景,右邊有一些彩色的方塊引起我的注意,看似是個學校的外牆,似乎可以找到一些極簡彩色的畫面。
於是我往那個方向移動
這時候再次按下快門,畫面單純了許多,去掉了原本第一張照片,畫面左邊的街道,以及大部分的電線。
此時跟第一張相比,似乎主題更明顯了一些,接著繼續就現有的畫面觀察,我覺得左上角牆面的顏色,跟那些鐵欄杆也許可以拍攝一些更極簡的畫面。另外,下方那株雜草的位置,似乎剛好在有點髒汙的牆面與乾淨的牆面中間,似乎可以拍攝一張對稱的照片,於是我再往前走,拍攝了兩張畫面。
同樣的又去掉了畫面中更多的東西,剩下來的,只有帶有彩色的牆面,以及鐵欄杆,如果要說什麼構圖法則,應該可以算是對角線構圖吧?但其實我拍攝當下並沒有特別去思考構圖,可以嘗試不同的角度拍攝,如果當下沒有想法,回到家中後,可以一一檢視不同構圖的照片,思考哪些看起來更加「合理」,大腦會幫你找到最好的選擇。
另外剛才地面的小草,仔細看他沒有剛好在正中間,不過也是挺有趣,所以還是幫他拍了一張。
對比一開始的畫面,這樣的影像似乎沒有什麼內容,但對我自己來說,這是在我學習攝影過程中很重要的一塊,從簡單的畫面開始,思考畫面的合理性,接著漸漸帶入更多的物件。
我認為特別是在街頭攝影,雖然很多人會覺得 snapshot 就是抓了 timing 按就對了,但其實厲害的街頭攝影師,在那不足一秒的瞬間,也是會考慮到許多構圖上的細節,而在這麼短的時間內,幾乎就是靠直覺,這些直覺,很多就是平常累積的拍攝存下來的。
「一萬小時法則」只建立在有意識的去學習,而不是亂拍拍一個小時就會有幫助,透過減法來 push 自己思考,也是一個可以考慮的做法。
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