在萊恩·麥克金利（Ryan McGinley）成為惠特尼個展上最年輕的攝影師之後，所有人都以為他的攝影工作是在夕陽下手拿相機，裸體少女少男在其面前翩翩起舞。
多年來，他帶領著這些年輕人，穿越金色的海岸、藍色山脈，跳落懸崖海河，騰躍在空中，以世間所存在的所有方法證明年輕與美麗。
而在數年前的某一天，他在滿世界的灰塵中拍攝一幫頹廢、迷茫的朋友，他們喝得爛醉。
九一一襲擊事件剛發生不久，整個城市籠罩在陰鬱之中，Ryan McGinley拍攝那些容易無望的年輕人，他想他已經看到了曾出現艾倫·金斯堡（Irwin Allen Ginsberg）和南·戈爾丁（Nan Goldin）鏡頭中的畫面。
他還有更具象的悲傷：因為吸毒過量和自殺死去的朋友，以及患病去世的哥哥。
他明白希望不是一件實物，而藏在腦中的某根神經之中，對Ryan McGinley來說，拍照漸漸變成了一件如同吃藥一樣的事。當如今人們沉迷在他所創造的烏托邦仙境之中時，卻難以發覺，一切的起源是由於掙扎。
於是當他在開啟一場場狂野的公路之旅，讓陌生的身體在橘紅色的陽光中逐漸變得熟悉時，他才獲得了些許的自我救贖感。情侶們與他們虛無縹緲的愛情一同沐浴在黃昏的光線中，潔白的赤裸身體在煙花裡跳舞，冰洞裡有罕見的溫度，他或未曾想過，這些畫面通過給予靈魂自由而給了更多人救贖。
在這幕青春的狂喜頌歌中，悲傷的汙跡暫時被擦拭掉了。
某一日，又是在紐約街頭，Ryan McGinley被人群層層包圍，在極短的時間裡，他獲得了名聲與肯定，也影響了包括佩特拉·柯林斯（Petra Collins）、桑迪·金（Sandy Kim）、任航（Ren Hang）在內的年輕攝影師。
Ryan McGinley對這些新出現的對手並不感到緊張，他沒有那種與生俱來的佔有欲，他的攝影方式就像是一位賽馬運動員，他帶著眼罩，看不到左邊、右邊，只看到前面。
「我儘量不回頭。」他這樣說。
