以手中捏製的軟陶醞釀無限的生機與創意，美國藝術家彼得.奧普海姆(Peter Opheim) 可以說是當代藝術市場的新寵，這些生物透過 Peter 的想像獲得嶄新的生命，就像是旅途中的伴侶，亦或生活常見的鄰居與友人，他們既熱愛群居，每隻又是獨立的個體，在斑斕的色彩背後，都有自己的未來要去闖蕩，看著這些充滿童趣的奇幻，Peter 卻表示，這些背後的故事其實是讓大人們細心挖掘的。
回顧 2018 年，Peter 的展覽遍及台北、莫斯科、紐約、柏林、上海、波隆那及日本各大城市，還有德國 BMW 車商、倫敦佳士得慈善及時尚室內設計雜誌的合作，再次飛來台北，Peter 在華人地區第二次的個展《Him Her》，除延續個人獨特的創作風格，有著平面的立體感和鮮明色彩的畫作之外，更增添了藝術家對心靈世界的爬梳，讓作品詩化為一段段說不盡的故事。
再次來到台北辦展，Peter 想呈現的概念為何，對於台北有無想特別進行的體驗。
Peter：這次主要想延續去年的作品和風格，對於台北我想還有很多值得我挖掘的地方，不過自己有鑽研巴西柔術，台北也有相關的道館讓我可以去練習，這點其實相當有趣。
展品的挑選上 Peter 的想法可否與我們分享。
Peter：相較去年有約莫 100 件的立體雕塑，這次《Him Her》個展將焦點放在畫作的呈現，從中放進一些微妙的不同，這部分就讓觀展的朋友好好探索一番。
Peter 創作的起點為何，什麼原因開啟了後續這些創作。
Peter：最初我從事抽象畫創作已有 20 多年，我希望探索人性的本質，於是我開始捏製了玩偶，進而將玩偶以抽象的筆觸呈現，雖然抽象，卻也展現另一種真實，從中與觀者進行互動，讓觀者從畫作中找到屬於自己獨特的一面，我很喜歡這樣的感覺，因此成為我持續創作的動力。
是否還記得自己第一個創作的生物。
Peter：最初從抽象轉換至現在創作的過程，我從自己的畫中線條，看到似充滿大象與長頸鹿的場景，所以第一個創作的生物大概有點這樣的感覺，而這些生物只會出現一次，所以在我筆下不會出現第二個同模樣的形體，就像我們生為人，每個都是獨一無二的。
創作中有無覺得最開心與最不滿的時候。
Peter：這是相當混沌與複雜的，這些生物多少代表了我當時創作的情緒，有時開心，有時卻是心中充滿對抗，在一天的創作中兩種情緒都會出現，然後埋藏在這些線條與色彩之中。
這次《Him Her》展出作品中哪幅作品的創作過程最讓人難忘。
Peter：我想就是 Him＆Her，一來他們是最大的作品，而且看著他們，彷彿我可以幫他們製作動畫，他們可以開口說出自己的故事。
到目前為止有無收到觀者最有趣的回應。
Peter：我嘗試著告訴你，不過走訪國家巡迴時，光亞洲與西方國家的文化背景下，反應就完全不同，亞洲人對我的作品很有興趣，雖然我的技法屬於西方，不過元素的運用與觀者容易產生共鳴覺得很有童趣，也有說像是氣球摺成的玩偶或泡泡糖，不過俄羅斯那邊看我的作品就相當嚴肅。
如何看待當今的藝術市場。
Peter：我覺得很不可思議，自己的作品在藝術市場受到了關注，現在的藝術市場受到全球化的影響，跟過去 10 年、20 年比展現了前所未有的能量，自己滿樂見其成的。
很好奇 Peter 一天的生活如何進行分配。
Peter：我的工作室就在紐約家裡，基本上每天都在工作，另外就是處理文書、展覽行程、為作品拍照，可以說創作兼行政。
工作外生活上的興趣。
Peter ：會做菜、玩雪板，另外就是練習巴西柔術。（笑）
是否有熱衷的收藏。
Peter ：會收藏年輕藝術家的畫作與雕塑，但會避免與自己風格重疊。
工作與人生有無想要嘗試還未進行的挑戰。
Peter ：太多了，我很期待持續接受挑戰，也想嘗試將作品轉化為銅或不鏽鋼等媒材，再來就是朝 3D 動畫甚至 VR 的領域發展。
最後用一句話形容自己的風格，Peter 的回答。
Peter ：從我現在的作品可以細心品味出屬於抽象畫的筆觸，而你們看到這些畫作的大小，代表的就是這生物的實際尺寸，所以要用一句話形容我的風格，不妨說是「反映自我」吧。
人生不僅是一段旅程，也充滿著未知的神秘，與其戰戰兢兢，不如豁達的大步邁前，我想這也是欣賞 Peter 作品最大的樂趣之一，歡迎讀者於連假期間，前往紅野畫廊感受 Peter Opheim 獨到的藝術視野。
Him Her – Peter Opheim Solo Exhibition 展出期間 Duration | 3.9.2019–4.7.2019（10:00-19:00 ） 展覽地點 Venue | 紅野畫廊 Powen Gallery 台北市中山區松江路 164 巷 11 號，行天宮站 1 號出口/ 松江南京站 8 號出口 Peter Opheim Official Web Powen Gallery 紅野畫廊 Official Fan Page
