提到與藝術相關的電影您會想到什麼，是翻拍 1968 年《龍鳳鬥智》，由 Pierce Brosnan 與 Rene Russo 主演，描述名畫小偷與保險探員鬥智的《天羅地網》（The Thomas Crown Affair），描述 1950 年代知名畫家 Margaret Keane 真實故事搬上螢幕的《大眼睛》（Big Eyes），亦或是曾登上 2017 年城市遊牧影展，入選翠貝卡影展描述塗鴉之神 Banksy 與藝術恐怖分子 AK47 終極對決的《嗆聲 Banksy》（The Banksy Job），如果您喜歡與藝術相關的電影題材，Netflix 近日推出的自製電影新作《絲絨電鋸》（Velvet Buzzsaw），相信可以在春節期間，為您帶來一絲沈澱與細賞的趣味。
在《獨家腥聞》（Nightcralwer）與《羅曼律師》（Roman J. Israel, Esq.）之後，丹吉洛伊（Dan Gilroy）執導的第三部作品《絲絨電鋸》，乍看預告充滿了恐怖片的氛圍，結合了 Wonder Foto 讀者不陌生的藝術題材，然而就好似《獨家腥聞》諷刺媒體業的黑暗面，丹吉洛伊巧妙的以恐怖的因子為引，近一步勾勒出藝廊、藝評、藝術家與收藏家們彼此間的人性拉扯。從位在邁阿密海灘會議中心舉行的知名藝博 Art Basel fair，傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）飾演的藝評家 Morf Vandewalt 如造雨人般，其評論可以讓年輕藝術家迅速打進藝術市場，也可以讓藝術家的價值瞬間跌到谷底， 蕾妮羅素（Rene Russo）飾演的藝廊老闆，除容易讓編者聯想至藝術大師 Andy Warhol 那最有名的香蕉《地下絲絨與妮可》（The Velvet Underground &Nico），手上「No Death / No Art / 1983」的刺青，恰恰呼應了有些人認為藝術的價值是在藝術家死後才浮現；而在札薇艾希頓（Zawe Ashton）飾演的藝廊員工無意發現死去無名畫家的畫作，讓眾人如著魔般掀起一股藝壇的震盪，背後所需付出的高昂代價也一一浮現。
《絲絨電鋸》電影中充滿許多真實藝術的對照，比如喬丹沃爾夫森（Jordan Wolfson）的仿生人系列、雕塑藝術家 Anish Kapoor 的雲門，藝術家 Brice Marden 的 The grump，甚至 Banksy 2013 年在紐約曼哈頓中央公園擺起地攤，請一位老者販售自身作品，也被巧妙的轉化至電影中，當未曾被發掘的作品讓藝界人士欣喜若狂，不論是藝術與商業間的錯綜關係，或讓媒體成為傳聲筒，藉由操作提高售價獲取最大利益，藝術與商業間該如何平衡，讓藝廊、市場與藝術家各取所需，在充滿怨念的畫作反撲背後，其實片中許多的對話，是相當值得玩味的。
導演丹吉洛伊曾表示《絲絨電鋸》的靈感是來自 90 年代，預算過高而被華納兄弟影業取消，提姆波頓（Tim Burton）執導的《超人重生》（Superman Lives），是的就是尼可拉斯凱吉原本要當超人的那部作品，在此事件之後帶給丹吉洛伊全新的體悟：藝術是為自己創造，多少人看見或者商業效果如何並不重要，是否能引起共鳴才是最大的重點，也因此《絲絨電鋸》聚焦於洛杉磯的藝術界產業，描述當藝術與商業互相碰撞時，藝術家與收藏家所付出的高昂代價。《絲絨電鋸》已在 Netflix 全球同步上線，也歡迎大家在休假期間，品味這部與藝術相關的最新電影作品。
